Malo je filozofskih i dizajnerskih pokreta koji su zadržali sposobnost reinvencije i kontinuirani uticaj na kulturu. Jedan od najpoznatijih je upravo minimalizam. On je nastao kao potreba jedne umetničke zajednice da pojednostavi umetnost odbacivanjem apstraktnog ekspresionizma čija se suština zasnivala na umetnikovom ličnom izrazu. Tako je Donald Judd, jedan od predstavnika zajednice, minimalizam nazvao „jednostavnim izrazom složene misli“ i mi se u potpunosti slažemo sa njim.

Ovaj dizajnerski pravac je krajem šezdesetih godina predstavljao avangardni bunt manjine koju je odlikovala velika hrabrost za eksperimentisanje sa nečim potpuno novim, da bi tokom devedesetih minimalizam postao deo mainstream kulture. Donna Karan i Calvin Klein preuzeli su ulogu vodećih predstavnika ovog pokreta, koji je tokom devedesetih godina bio poznatiji pod nazivom postminimalizam. On traje i dan-danas s prepoznatljivim estetskim smernicama: svedenost, praktičnost i dostupnost. U modnom smislu, minimalizam se mnogo više fokusira na materijal i oblik odevnog predmeta nego na njegovu funkciju. Odlikuju ga kvalitetan i jednostavan kroj, uska paleta tonova i čista i jaka forma.

[See image gallery at 42magazin.rs]

Stoga smo odlučili da vam damo nekoliko konstruktivnih saveta kako da u trenucima modne konfuzije donosite brze i pametne odluke.

1 Podelite ormar na pola

Bukvalno. Jedan deo namenite svakodnevnim prilikama, a drugi posebnim. Na primer, ako su posao i druženje u kafiću za vreme pauze vaše svakodnevne aktivnosti, odaberite farmerke u plavoj i crnoj boji, nekoliko poluelegantnih jednobojnih košulja i poneku vunenu rolku pastelnih tonova. Drugi deo ormara namenite specijalnim prilikama i pripremite nekoliko elegantnijih odevnih komada jednostavnog kroja u jednoj do dve uvek aktuelne boje. Pastelni i jesenji tonovi su uvek dobra ideja. I kaput. Bez kvalitetnog kaputa zimska odevna kombinacija često izgleda nedovršeno.

2 Definišite svoj stil

Sigurno ste čuli za rečenicu „Vaš stil je odraz vašeg karaktera“. U skladu sa time, da li bi iko voleo da bude okarakterisan kao bezličan? Igrajte se mood boardovima – otvorite Pinterest nalog i sačuvajte sve modne fotografije koje su vam se dopale. Na taj način ćete se inspirisati za nove odevne kombinacije, saznati koja paleta boja vama najviše odgovara i pronaći kompatibilnu frizuru i šminku za određene prilike. Pretraga može obuhvatiti i ključne reči poput: minimalism, minimalism in fashion i slično, kako biste lakše došli do željenih odevnih kombinacija.

Korejski street style: Od manje je više do ogromno je sve

3 Eksperimentišite

Usudite se da eksperimentišete, budući da u kontekstu minimalizma ne možete (mnogo) da pogrešite. To je potpuno besplatan hobi jer uvek možete istraživati na internetu ili isprobavati različite kombinacije u kabinama vaših omiljenih radnji. Tokom ovog procesa istražite paletu boja. Postoje tri pristupa boji u minimalizmu: jednobojnost sa povremenim drečavijim momentima u detaljima, kombinacija boja iz iste familije (npr. pastelnih tonova) i izbegavanje kombinovanja boja (što podrazumeva da boje fokusirate na predmete koje nikada nećete nositi u istoj kombinaciji, pa samim tim više neće biti važno da li se slažu ili ne).

View this post on Instagram

Monday refresh.. ✔️ On the go with @oroton #ootd #details

A post shared by KAITLYN HAM (@kaity_modern) on Mar 25, 2019 at 4:22am PDT

4 Kreirajte formule za odevanje

Ovaj matematički pristup modi vam može mnogo pomoći u situacijama kada nemate mnogo vremena da se bavite pitanjem oblačenja. Formula može biti generalizovana (majica + farmerke + baletanke) ili nešto konkretnija (određena košulja + određene cipele + nakit koji unapred definišete kao kompatibilan toj odevnoj kombinaciji). Ako žurite na sastanak, dejt ili kafu s prijateljem, preračunajte brzo koja formula u tom trenutku daje tačan rezultat.

View this post on Instagram

détroit ☁️

A post shared by BLAIR BADGE (@blairbadge) on Nov 8, 2019 at 2:33pm PST

5 Kupujte na proverenim mestima

Česta greška koju mnogi ponavljaju dok se vode parolom: „Ma neka mi se nađe, ne košta mnogo.“ Možda vas ne košta mnogo novca, ali stila svakako da. Posećujte radnje u kojima možete pronaći odeću visokog kvaliteta i koje prate svetske trendove. U njima uvek ima minimalističkih komada jer su oni svesni činjenice da je minimalizam uvek u modi. Imajte na umu jedno – cena nije merilo kvaliteta.

Tipografija na modnim fotografijama ostavlja bez teksta

6 Učite od najboljih

Istražite najpriznatije influensere, modne blogere ili modne ikone minimalizma koji najviše odgovaraju vašem stilu, jer upravo od njih možete naučiti mnoge korisne trikove i usvojiti nove kreativne ideje. Naša preporuka je da zapratite ove instagram influensere: @kaity_modern, @fashion_jackson, @ivanakorda i @blairbadge.

View this post on Instagram

I’ve been LIVING in this sweater since I got it & right now it’s almost 50% off! outfit details via @liketoknow.it #liketkit http://liketk.it/2IfRa @ariellelevyphoto

A post shared by Amy Jackson // Fashion Jackson (@fashion_jackson) on Dec 17, 2019 at 7:24am PST

7 Stavite u fokus neophodnost

Ali imajte na umu da to ne znači da vam je u svakom trenutku neophodno baš sve. Da li ste znali da većina nas obuče samo 20 odsto svog garderobera na mesečnom nivou? To znači da preostalih 80 odsto odevnih predmeta „bez kojih ne možemo da živimo“ visi u mračnom ormaru tokom cele godine, dok mi još uvek zombirano lutamo po tržnim centrima govoreći kako nemamo šta da obučemo. Napravite selekciju stvari koje vam zaista trebaju i u narednoj kupovini fokus stavite na svedene, jednostavne i visokokvalitetne komade koje možete da nosite u gotovo svim prilikama. Trajaće vam duže, baš kao i novac na kreditnoj kartici.

Iris van Herpen – majka modnog futurizma

Minimalizam ima nebrojeno mnogo pojavnih oblika, ali uvek imajte na umu da ne postoji samo jedan način da se on realizuje. Kao i za većinu drugih stvari u životu, treba pronaći način koji vama lično najviše odgovara.

The post 7 formula minimalizma – da pojednostavite složeno appeared first on 42 magazin.

Iako još uvek nismo skinuli zimske kapute od vune ili šerlinga i još navlačimo čizme kad izlazimo iz kuće, nestrpljivo čekamo prve vesnike proleća, a oni nam stižu u obliku nove kampanje koja nas momentalno seli u budućnost. Kada kažemo budućnost, mislimo na proleće koje samo što nije. Dakle, selimo se nekoliko nedelja unapred!

Inspirišemo se pre zvaničnog početka sezone kako bismo je spremni dočekali i dok listamo fotografije na netu, zastajemo kod Craiga McDeana, fotografa koji stoji iza nove Boss proleće-leto 2019. kampanje. Serija portreta ispod velikog plavog neba slavi individualnost i u militrenutku slika različitost i individualnost na koju Boss poziva.

[See image gallery at 42magazin.rs]

Modeli Cara Taylor, Chu Wong, Tim Schumacher, Alpha Dia i Finnalay Davis dali su upečatljive portrete, ali i dinamičan pokret uhvaćen u trenutku koji ostavlja skulpturalni utisak.

Kontrastna arhitektura karakterističnih linija igrom svetla i senki zaokružuje umetnički utisak smelog i autentičnog fotografskog izraza, a to je i poruka nemačke modne kuće za sezonu pred nama.

Svaki pažljivo osmišljen segment ove serije fotografija počinje od pažljivo skrojenih modela nove kolekcije za proleće-leto 2019. koja nosi naziv California Breeze, i to ne bez razloga – jer mantili od laganih materijala ili haljine ispod kojih se naziru linije tela slikovito ostavljaju utisak novog modnog vetra koji nam dolazi s proleća. A Boss nas poziva da sa novim vetrom ostvarimo lične ambicije i smelo zakoračimo u novu sezonu uspeha.

The post Poruka nove modne sezone: smelo i autentično! appeared first on 42 magazin.

Da je odeća mnogo više od estetskog kriterijuma ili puke potrebe da nas nešto štiti i greje, jasno je već odavno. Mislite da je slučajno što je prvi američki predsednik Džordž Vašington na svojoj inauguraciji 1789. godine nosio tamnosmeđe odelo? Boja koju je „otac nacije“ izabrao bila je nijansa srednje klase, a Vašington joj je time poručivao – ja sam jedan od vas.

Skoro dvesta godina kasnije sasvim drugačiji razlozi, ali sa zajedničkim imeniteljem – otporom prema zvaničnoj politici, inspirisali su generaciju beat pesnika i pisaca, predvođenih Alenom Ginzbergom i Džekom Keruakom, da svoj nekonformizam i neslaganje sa konzervativnim ideološkim postavkama iskažu nošenjem za to vreme skarednih, jeftinih, ofucanih kožnih jakni. The American way of life nije bio njihov san, Korejski rat i nadolazeća kriza u Vijetnamu bili su njihov košmar. To što su takav način oblačenja prisvojile i pop ikone poput Džejmsa Dina ili Marlona Branda, pretvarajući ih u mejnstrim odoru prihvatljivu i konzervativnom Amerikancu u Albami, sasvim je druga stvar i, ako ćemo pravo, šteta, jer u pitanju je ubistvo jedne pravedne pobune. Ali da se ne lažemo i ne udaljavamo od teme, otkad to Holivud i istinski politički protest idu zajedno?

Norman Majler u svom eseju Beli crnac hipstere karakteriše kao „moderne egzistencijaliste, razvedene od društva i na putovanju samospoznaje“. Po toj definiciji, oni beže od kiča savremenog društva i distanciraju se od mozgova ispranih popularnom kulturom

Mnogo, mnogo nama bliže vremenski, neupućene u njegovu politiku i njegov običaj da govori odećom, početkom godine šokirao nas je kanadski premijer Džastin Trido kada se na Svetskom ekonomskom forumu u Davosu, saboru političkih i ekonomskih moćnika sveta, pojavio u ljubičastim čarapama sa žutim patkicama. Kanadski premijer već se svetu predstavljao sa dve različite čarape u drečavim bojama, a ostaće upamćeno da je gostujući u jednoj televizijskoj emisiji klasično odelo kombinovao sa čarapama sa likom Čubake iz legendarnog serijala Ratovi zvezda. Ali šta nam svim tim „ludorijama“ poručuje Trido? Da je nekonvencionalan, alternativan, sklon političkim kompromisima i toleranciji i, nadasve, da je tip koga zanimaju i „ovozemaljske“ stvari. Da li biste sledili njegov stilski izbor? Možda ne. Da li biste, da ste Kanađanin, glasali za njega?

Mislite da je slučajno što je prvi američki predsednik Džordž Vašington na svojoj inauguraciji 1789. godine nosio tamnosmeđe odelo? Boja koju je „otac nacije“ izabrao bila je nijansa srednje klase, a Vašington joj je time poručivao – ja sam jedan od vas

Sasvim pogrešno bilo bi na ovom mestu zaključiti da jedino važne i/ili poznate ličnosti izborom odeće šalju svoje političke poruke. Primera koji dokazuju suprotno je mnogo. U našoj svakodnevici i prošlosti. Jedan od stilski i politički najživopisnijih jeste onaj nastao u zlatnoj eri svinga tridesetih godina. Mladi Afroamerikanci u Njujorku tada su svoj politički identitet i pobunu protiv dominantne bele populacije izražavali predimenzioniranim sakoima i širokim pantalonama drečavih boja. Vrisak kanarinac-žutih pantalona ili sakoa boje limete bio je, verovali ili ne, bolniji prst u oko većinski rasistički nastrojenoj Americi nego svi verbalno izraženi stavovi. Bio je to bunt u ime dalekih predaka – nekada robova diljem zemlje. Sa nemerljivo većom težinom nego što danas ima takozvana rep kultura, u čijoj stilskoj prepoznatljivosti mnogo veću ulogu igra odnos prema seksu, drogama i novcu.

Slično se može reći i za „modernu“ verziju pank stila. Nastala kao rezultat saradnje kreatorke Vivijen Vestvud i osnivača Sex Pistolsa Malkolma Maklarena, koji su kroz pank odeću oblikovali svojevrsnu kritiku zaparložene, konzervativne i ekonomski posrnule Britanije sedamdesetih godina prošlog veka, pank modna ideologija, u detaljima ili u stilu, danas je samo flert sa ovim vrednostima, često isključivo modni ukras onima koji za istinski bunt nemaju ni kredibiliteta ni… (pip).

Ako ste do sada zaključili da su u pogledu političkih poruka koje šalje naš stilski izbor, po skromnom mišljenju autora ovog teksta, stvari nekad izgledale mnogo jasnije, u pravu ste. Linija + boja + detalj – i, nekada, zaista nije bilo teško dešifrovati politički stav pojedinca. Da li je to uopšte moguće danas kada je demokratizacija mode obukla čitavu planetu u džins i tzv. street style konfekciju? Kako iščitavati ideologiju tipa koji nosi vijetnamku, taj autentični komad antiratnog pokreta koji je pomalo cinično ali suštinski idealno korespondirao sa činjenicom da su u istoj odeći ginuli Niksonovi mladići na Indokineskom poluostrvu? Može biti da je reč i o potomku nekog iz generacije dece cveća. Ili momku koji je jednostavno shvatio da ništa bolje ne štiti od košave od bezvremenog modela M65, čije verzije sada postoje u skoro svakoj drugoj radnji. Kako tumačiti čitavu armiju muškaraca uniformisanih u čino pantalone, džempere i košuljice svih mogućih nijansi ili dame tzv. looka „skinuto s lutke“ (setite se samo čupavih papuča od prošlog leta uz obaveznu LV torbu)? Ali zar i to što tu ne piše ništa (osim natpisa na majici, koji često i ne razumeju) nije prilično glasna poruka? Možda i najglasnija – ja stav nemam, ni stilski, ni uzročno-posledično politički!

Da. Stvari su se na polju iščitavanja političkih ideologija na osnovu modnih izbora malo razvodnile. Da ne kažemo blurovale. Ali ni to nije bez poruke. Blurovalo se i uverenje pojedinca da izražavanjem svog političkog stava može doprineti političkim tokovima, a kamoli promenama.

Na ovom mestu valjalo bi se prisetiti Normana Majlera koji u svom eseju Beli crnac hipstere karakteriše kao „moderne egzistencijaliste, razvedene od društva i na putovanju samospoznaje“. Po toj definiciji, oni beže od kiča savremenog društva i distanciraju se od mozgova ispranih popularnom kulturom. Ali kako sada stvari stoje sa tim „plemenom“? Da, oni hrabro kombinuju nespojive komade, brižljivi su prema kosi i bradi, ali su i veoma „pažljivi“, da ne kažemo isprani, sa svojim Instagram profilima, vrlo mejnstrim gledaju Vesa Andersona i Džima Džarmuša, čitaju Murakamija… Sve to trebalo bi da ukazuje na to da su im bliske ideje savremene levice, ali sve ovo – čitav taj trud da se po svaku cenu bude drugačiji – ne deluje baš levičarski iskreno. Kako to obično biva kad obrnuta psihologija radi umesto nas, postajemo deo amorfne mase, pa, bar u lokalnoj izvedbi, ovi „samospoznajući egzistencijalisti“ mnogo više deluju kao dobrostojeći, dokoni gradski blejači nego kao politički odmetnici.

Le Sape: fenomenalna supkultura afričkih dendija

Ali nije sve izgubljeno. Naprotiv. Čak i u masovnoj ujednačenosti mape ipak postoje.

Primer 1
– Kargo pantalone i dukserica s kapuljačom? Sasvim je moguće zaključiti da većinski „kargisti“ pripadaju opoziciono nastrojenoj struji, ali sa nešto manje liberalnog stava od plemena koje se danas kolokvijalno naziva novim hipsterima.

Primer 2
– Tesna majica ili košulja, tesne cipele i još tesnije farmerke ili pantalone? Moj glas ide onima koji su na vlasti, ko god da su oni.

Primer 3
– Korporacijski tipovi u groteskno uskim odelima za koja se, po svoj prilici, oblače kašikom za cipele i dame zvane SSS (shtikla, suknja, sako). Čak i oni u kežual varijanti (firmirani od patika do duksa i teniskog reketa) potrudiće se da vam dokažu da je liberalni kapitalizam najbolji od svih svetova za koje znamo.

Primer 4
– Crne kargo pantalone, duboke Dr. Martens čizme i crna Fred Perry polo majica, na primer… Radikalno – desničarski. Jasno i glasno.

U jednom od tekstova za Movem Fashion Magazin, divni, modno i inače osvešćeni kolega Ashok Murty otkriva sebe otkrivajući tuce tamnoplavih sakoa u svom ormaru. U mom prebrajam tri tzv. bajkerke (a sve nešto mislim da mi je potrebna još jedna). Ostalo je prilično mejnstrim. Ali ima tu i jedna krava bunda i užaaaasno špicaste kaubojke koje su izdržale više trendovskih talasa, a koje nosim samo kad sam baš, baš svoja, odnosno kada sam „nekonvencionalna, alternativna, sklona kompromisima i toleranciji“.

Ashok Murty: Ja sam Ashok 100%

Kanadski premijer već se svetu predstavljao sa dve različite čarape u drečavim bojama, a ostaće upamćeno da je gostujući u jednoj televizijskoj emisiji klasično odelo kombinovao sa čarapama sa likom Čubake iz legendarnog serijala Ratovi zvezda

Ukratko, ja glasam za žute patke (bez lokalnih primesa u značenju).

Ako me pitate za druge, u svetu koji sve više naginje onom „može da bude ali ne mora da znači“, odajem priznanje svakoj hrabrosti da se stav iskaže. Kroz modne izbore ili bilo koje druge. Dok to nije na štetu drugih. A moda to nikada nije. To su ljudi koji je nose, to jest njihove ideologije. U mikro i makro razmerama.

The post Koju ste političku opciju obukli danas? appeared first on 42 magazin.

Slika ljudi okupljenih oko automobila kome posvećuju punu pažnju odmah podseća na svet trka, užurbanost bez daha u pit-stopu, proveru telemetrije, posebno u sezoni u kojoj se Alfa Romeo vratio Formuli 1. No, kako se kadar širi, neke stvari se menjanju i taj prvi utisak dovode u sumnju: automobili Giulia, Stelvio i Giulietta B-Tech nalaze se ispred gotovo devičanski bele pozadine, okruženi fotografskim reflektorima i kišobranima, dok se ljudi zaduženi za njih fokusiraju na tamno-sjajne okvire farova, ukrasni umetak u obliku slova V na prednjoj rešetki hladnjaka ovih „detelina“, poklopce retrovizora, auspuhe i točkove sa sjajno-crnim monohromatskim poklopcima felni… Oni su koncentrisani na stilske detalje koji naglašavaju izvajanu karoseriju, borbeni duh automobila i njihov karakter. I to je kadar koji će ostati i van fotografija u režiji Giovannija Gastela.

Upravo je ovaj čuveni milanski modni fotograf prikazao modele Alfa Romeo na opisanom snimanju koje je evociralo jedinstveni identitet brenda i duh italijanske izvrsnosti uz originalnost, eleganciju i stil.

Gastel je nećak Luchina Viscontija, koji je na filmu ovekovečio najveće ikone svog doba kao nasleđe budućim generacijama – a nasledio je Viscontijev elegantni, eruditski stil, tipično italijanski – dobro utemeljen, umeren i upečatljiv

View this post on Instagram

Ritratto della super model Katrin Thormann scattata per Glamour diretto da Cristina Lucchini fashion editor SIMONE GUIDARELLI Trucco Silvia dell’Orto capelli Luca Lazzaro. Canon Eos 1dx mark II 85mm luce 2 bank laterali e un beauty dish a lampada pilota. Milano 2018 post THERAWISBETTER

A post shared by Giovanni Gastel (@giovanni_gastel) on Sep 25, 2018 at 1:11pm PDT

Nosilac umetničkog gena Luchina Viscontija

Giovanni je rođen u Milanu, kao najmlađe od sedmoro dece Josipa Gastela i Ide Gastel Visconti di Modrone. Još kao mali pokazuje interesovanje za umetnost, a već sa dvanaest godina priključuje se eksperimentalnoj pozorišnoj trupi. Istovremeno razvija svoju strast prema poeziji, a sa šesnaest objavljuje prvu zbirku pesama Casbah. Sa sedamdeset otkriva fotografiju, počinje da slika svadbe, portrete i mrtvu prirodu, potom i modu za decu, a 1975/76. angažuje ga aukcijska kuća Christie.

[See image gallery at 42magazin.rs]

Prelomni moment stiže 1981. kada upoznaje Carlu Ghiglieri koja postaje njegov agent i uvodi ga u svet mode. Od tog trenutka radi sa najprestižnijim međunarodnim časopisima: Vogue, Mondo Uomo, Donna, She, Vaniti Fair, Friend, Glamour… i to kampanje za najpoznatije svetske brendove kao što su Dior, Trussardi, Krizia, Tod’s, Nina Ricci, Versace… a ti angažmani ga dovode u Italijansku asocijaciju profesionalnih fotografa, čiji je danas počasni predsednik.

Tokom godina intenzivnog profesionalnog angažmana razvio je svoj nepogrešivi stil koji karakteriše poetska ironija i uravnotežena kompozicija. Inspiraciju crpi iz renesansne umetnosti, a konstantno promoviše ideal elegancije koji je nasledio od majke. O vrednosti njegovog rada svedoče i mnogobrojne samostalne i grupne izložbe u najprestižnijim svetskim galerijama i muzejima.

Prema viđenju Đovanija Gastela, umetnost ne zanima stvarnost; ona je tek nagoveštava kako bi izgradila svet mašte i raznih tumačenja, u simboličnom, alternativnom tonu

Zahvaljujući svojoj porodičnoj istoriji, ali i veoma značajnom umetničkom opusu, Gastel je dobio priliku da predstavi Italiju kroz svoj objektiv: kao rođak Luchina Viscontija, koji je na filmu ovekovečio najveće ikone svog doba za buduće generacije, nasledio je njegov elegantni, eruditski stil, tipično italijanski – dobro utemeljen, umeren i upečatljiv, različit od svega što je trenutno aktuelno u modi. Gastelove fotografije prikazuju eleganciju kakva se retko viđa, na jedinstvenim snimcima koji sami po sebi postaju dela estetske vrednosti, sposobni da izgled upotpune suštinom.

Prema viđenju Đovanija Gastela, umetnost ne zanima stvarnost; ona je tek nagoveštava kako bi izgradila svet mašte i raznih tumačenja, u simboličnom, alternativnom tonu: stoga je njegov fotografski stil odmah prepoznatljiv, baš kao i italijanski dizajn i proizvodnja koje je on oduvek umeo da prikaže dobro i na mnogo načina. Italijanska izvrsnost oduvek se izražavala na različitim poljima, a svako od njih poštovano je i cenjeno širom sveta.

Oštro oko za dizajnersku raskoš i inženjersko umeće

Alfa Romeo jedan je od italijanskih proizvoda koji izazivaju divljenje. Brend to postiže kroz moć jedinstvene istorije kroz koju se neprestano razvija i koja se izražava kroz detalje, suptilne osobenosti i karaktere današnjih automobila, od kojih svaki predstavlja bogatu i veoma svojstvenu mehaničku kreaciju. U porodici B-Tech, modeli Giulia, Stelvio i Giulietta spajaju još raskošniju lepezu tehnologije sa neodoljivim izgledom, čiji je utisak pojačan sjajno-crnim završnim detaljima.

Tehnologija i udobnost u vožnji glavne su za svakog savremenog vozača, ali vozači koji izaberu Alfa Romeo zahtevaju još više:  da se inženjersko umeće ogleda ne samo kroz zadovoljstvo vožnje već i kroz sigurnost, povezanost, inovativnost i prepoznatljiv izgled koji privlači pažnju. Inženjersko umeće, tehnologija, stil i lepota: sve što je ključno za razumevanje modela Giulia, Stelvio i Giulietta B-Tech.
Zato je bilo potrebno mudro, oštro oko naviknuto na nekonvencionalno razmišljanje kako bi predstavilo svu raskoš koju ovi neverovatni automobili imaju da ponude.
Upravo tako je Giovanni Gastel pristupio snimanju kroz koje je podelio svoje viđenje novih modela B-Tech.
On je svoj rad bazirao na tematskim linijama i naglasio karakteristike porodice B-Tech, koristeći neobične koncepte i svoj ogroman talenat za kompoziciju kako bi prikazao kontrast između različitih svetova, uvek sa besprekornim stilom i svojim ličnim idealom elegancije.

Ovo je tehnologija koja se graniči sa lepotom, dijalog koji se odvija u Milanu, koji je dom Giovannija Gastela i brendu Alfa Romeo, još jednom potvrđujući reputaciju ovog grada kao prestonice inovacija, stila i eksperimentalnog izražavanja

B-Tech modeli Giulia, Stelvio i Giulietta kombinuju još raskošniju tehnološku opremu sa neodoljivim izgledom, dodatno naglašenim sjajno-crnim detaljima.
Tako vidimo tamni model i biznismena koji zahteva sportske performanse od modela Alfa Romeo Giulia B-Tech – taj automobil predstavlja novu paradigmu brenda i koji uspešno spaja njegovu blistavu tradiciju sa vrhunskom tehnologijom.
Tumačenje postaje personifikacija: Giulietta, temperamentni vodeći model u svom segmentu, spaja u sebi klasičnu strogu eleganciju sa ležernošću kojom bi odisala mlada manekenka.
Ovo je tehnologija koja se graniči sa lepotom, dijalog koji se odvija u Milanu, koji je dom i Giovannija Gastela i brenda Alfa Romeo, još jednom potvrđujući reputaciju ovog grada kao prestonice inovacija, stila i eksperimentalnog izražavanja.

The post Kako fotograf Giovanni Gastel vidi novu liniju Alfa Romea appeared first on 42 magazin.

Posle godinu dana postojanja ekskluzivna radnja Bottega by Diopta u Kralja Petra okupila je brojne ljubitelje svetskih brendova naočara koje ima u ponudi. Najnoviji modeli naočara sa potpisom Linda Farrow, Elie Saab, Fendi, Jimmy Choo, Celine, Givenchy, Dior i mnogih drugih bili su glavna tema večeri o kojoj su zvanice ćaskale uz koktel.

https://www.youtube.com/watch?v=Q-uFfuq3Tig

Ljubitelji mode i poznavaoci trendova probali su različite modele pronalazeći idealan par naočara koji upotpunjuje njihov stil i ostavlja utisak. Svi prisutni složili su se da je nakon samo godinu dana rada Bottega by Diopta postala prepoznatljivo mesto koje se ne zaobilazi kada tražite najnovije modele koje ste videli na modnim pistama, street style fotkama ili naslovnim stranama.

Dior; proleće-leto 2018.

Prateći svetske trendove, Bottega by Diopta pravi selekciju najupečatljivijih modela i baš njih stavlja na policu svoje radnje. Oni najbolje znaju da o stilu najjače govore detalji, pa možemo slobodno reći da ako su oči ogledalo duše, naočari su oličenje celokupnog stila u jednom komadu.

The post Esencija svetskih trendova u jednoj radnji appeared first on 42 magazin.

Izraz la nouvelle vague nosi sa sobom osećanja nostalgije, bunta, specifičnog umetničkog prosedea, veštog kadriranja malom, ručnom kamerom. Tu su i filozofski ili pak pseudofilozofski dijalozi, specifičan humor i vazda lepi ljudi. Pruge, mantili, odvažni ajlajner, večito upaljena cigareta, specifični narativ, čuvene replike koje su dobile status iconic quotes, kao i muškarci koji šmekerski puše cigaretu, a žene koje plene senzualnošću i umetnički oslikanom energijom – sve su to mikroelementi francuskog novog talasa.
Novi francuski talas podrazumevao je prekid sa dotadašnjim načinom montaže filma, a uvođenje pokretne kamere donelo je draž autentičnom umetničkom izrazu, budući da je to krik generacije francuskih umetnika.

Francuzi zaista imaju ormar samo za pruge u svim varijacijama

Za prve filmove novog talasa smatraju se kratki filmovi Trifoa (François Truffaut) i ostvarenje The Mischief Makers. Ali možda najveći odjek stvara Godar (Jean-Luc Godard), koji u čuvenom Breathless sažima sve elemente novog talasa. Pored naročitog metajezika kojim ovaj filmski narativ komunicira, u zaveštanje nam je ostavio naročitu auru likova, odnosno glumaca koji danas predstavljaju stilske ikone.

Šta tačno odlikuje stil ovih likova?

Stil prvenstveno čine harizma i izgrađeni dinamizam likova, a iz toga dalje proizlazi ono što nam se, je li, vizuelno dopada. No, neka fotografije prve progovore, a ja ću im samo malo dati ton.
Moram se ograditi. Želela sam da bude hronološki, ali sam konstantnim premetanjem pobednika i brojeva shvatila da je to, bar meni, malo moguće. Dakle, brojevi su tu kao orijentir, a ne vrednosno.

8 Žan-Pol Belmondo (Jean-Paul Belmondo)

Paradigma antiheroja, a možda i heroja oličena je u toj cigareti koju Belmondo puši, pa – gde god može i ne može. Njegov stil upisan je prvenstveno u harizmi i estetici ne-tako-lepog. On predstavlja definiciju kako se oblačiti kao Francuz, a ponosni je naslednik Bogarta. Šeširi, cigareta, odela, trenč i stav – to su recepti da budete zanosni belmondovac.

Filmovi: Breathless, Pierot Le Fou

7 Žana Moro (Jeanne Moreau)

Šarmantna glumica preminula je 2017. godine, ali je u amanet ostavila svežinu stila, diskretni šarm buržoazije. Ona se proslavila u francuskom novom talasu i zahvaljujući ljupkosti i savršenoj dikciji privukla je i Bunjuela i Orsona Velsa. Ključni elementi njenog stila: jednostavni krojevi sa dugmićima, možda idealna da ponese čuveni Chanel kostim od tvida.

Filmovi: Jules et Jim

6 Bul Oži (Bulle Ogier)

Možda nije toliko popularna kao Bardo ili Žana Moro, ali je najuže vezana za svet stila. Naime, glumica je, pre nego što je uplivala u čarobni svet francuskog novog talasa, radila u modnoj kući Coco Chanel. Osnove njenog stila: all black everything, manje je više, trenč i povremeni ekscentrični izleti koji ruše militantnost crne.

Filmovi: L’Amour Fou, La Navire Night

5Alen Delon (Alain Delon)

Definitivno brandovac ili dinovac u stavu. Njegov stav je nešto drugačijeg kova od Belmondovog. Dok je Belmondo nonšalantni mag, Delon je samodovoljni čarobnjak. Ključni elementi: OSMEH, bez bojazni da upadnemo u kliše, osmeh je definitivno adut broj jedan. Međutim, punu estetiku čine i razbarušena frizura, vuneni džemperi i poneka bomber jakna.

Filmovi: Nouvelle Vague

4 Katrin Denev (Catherine Deneuve)

Ledena kraljica francuske kinematografije. Epitet „ledena“ ne vezuje se za umetničku ili erotsku frigidnost, već za jedan naročiti stav, koji se odslikava i u njenom pogledu i široko razdvojenim trepavicama. Ona i danas predstavlja inspiraciju dizajnerima, pa iako to ne navedu eksplicitno, ko god je upućeniji moći će da izvuče duh njenog stila. Iv Sen Loran (Yves Saint Laurent) dizajnirao je kostime za Bunjuelovu (Luis Buñuel) Lepoticu dana (Belle de Jour). Tu je čuveni braon kožni trenč. Ono po čemu je čuvena, a što se nekoliko godina unazad vraća, jeste simpatična bela kragna, a uz to jednostavne štikle.

Filmovi: Belle de Jour, La sirene du Mississipi

3 Brižit Bardo (Brigitte Bardot)

Možda najzanosnija od svih dama novog talasa. Zahvaljujući istinski raskošnoj lepoti, ona, bez preterivanja, zrači seksepilom i kad je cela zakopčana i pokrivena. Međutim, specifičan je deo kože koji često voli da otkrije – ramena. Topići koji otkrivaju ramena akcentuju njenu urođenu ženstvenost. Ali šeširi… ah, ti šeširi. Bardo je umela vešto da barata modnom funkcijom šešira koja je svakom završenom looku onaj poslednji začin. Slamnati šeširi u plažnim kombinacijama, kaubojski šeširi u kaubojskim kombinacijama. Svi šeširi uvek. Međutim, činjenica je da nas – kad bismo zavirili u njen ormar – ne bi sačekala uniformisana odeća, već jedna naročita sklonost ka istraživanju. Od koktel haljina, preko džemperaka i kariranih suknjica, kožnih mantila, trenčova, kožnih kapa, slamnatih šešira. Ova francuska Venera volela je da se igra i to joj je dobro išlo!

Filmovi: Le Mepris

2 Džin Seberg (Jean Seberg)

Heroina piksi frizure iz Godarovog ostvarenja Do poslednjeg daha i danas inspiriše dizajnere. Estetika pariskog šika Sebergove leži u jednostavnosti, ravnijim krojevima i svedenijem odabiru komada. Dok je ostatkom zapadnog sveta vladala pomama za otkrivanjem, Džin Seberg je ostajala verna nonšalantnom i udobnom stilu, koji je na kraju zračio paradigmom ljupkosti. Ključni elementi: večno prugaste bluze, majice, sve, Francuzi zaista imaju ormar samo za pruge u svim varijacijama, sigurna sam; cigaret-pantalone i poneki muškobanjasti kroj; oversized džemperi, koktel haljinice, mačkaste naočari za sunce, minimalistički nakit. Sve to je začinjeno njenim osnovnim znakom raspoznavanja: pixieplavom kosom.

Filmovi: Breathless

1 Ana Karina (Anna Karina)

Paradigma francuskog novog talasa savršenih crta lica, večno suznih očiju sakrivenih ispod šiški. Prvim pojavljivanjem, nakon reklame, u Godarovom Le Petit Soldat, privukla je pažnju nevinim pogledom. Budući da je bio u pitanju crno-beli film, svet još nije mogao videti svu njenu čarobnu estetiku boja. Ponekad liči na kolaž Kandinskog, začinjen krasnim replikama. Ključni elementi: jarke boje, šeširi, kapice, kapetanske kape, ali završni potez kičicom bio bi njen čuveni winged eyeliner.

Filmovi: Le Petit Soldat, Vivre sa vie

U okvirima ovog metafilma rodile su se, sasvim jasno, izvesne estetske norme koje i danas istrajavaju, takoreći iznova se vraćaju. Kako se u filmu francuskog novog talasa stalno daju omaži klasicima u specifičnom filmskog narativu, tako i dizajneri često daju omaž stilskim ikonama ovog perioda. Uverena sam da će se reinkarnacije ove estetike stalno javljati, samo će biti usklađene. A ako vi želite da budete malo kao Belmondo ili Ana Karina, prošetajte do bakinog ormara ili dobrog second handa i uspećete da nađete komade, samo ne zaboravite da im date šlagvort harizmom.

The post Osam stilskih ikona francuskog novog talasa appeared first on 42 magazin.

Ana je lepa i voli da joj bude lepo. Uvek. I voli da kuva iako za kuvaricu nije baš rođena. Ana voli da se igra i voli da eksperimentiše. Kad ona ulazi u kuhinju, to vam je kao da upravo otvara vrata nekog ateljea, umetničke radionice za igru u kojoj želi da stvara jestiva čuda.

Kuhinja je za avanturiste, a ne za perfekcioniste. Nije važno šta drugi misle, pokažite šta umete

Ona ne zna šta drugim ljudima predstavlja kujna. I ne zanima je. Zna da je taj prostor u domu uvek za većinu porodica najvažniji, ali i prostor kome stalno nešto nedostaje – više reda, boja, stila, ritma… Nekog posebnog pečata.
U svesti većine ljudi kuhinja je mesto sa kog se svi nakon tornada pripreme hrane ili obedovanja povuku u neki prijatniji kutak, na primer do jarkocrvene sofe u dnevnom boravku, i ostave samo ostatke koji na smeđem, dosadnom kuhinjskom pultu čekaju u redu da ih neko sredi.

Ana ne pristaje na uobičajeno. I nikako ne pristaje na monotone životne tonove. Ona je ukrotila pomenuti tornado dobivši krila koja joj pomažu da kroz svoju kuhinju bukvalno leti. Da briljira jer ima sve neophodne prelepo dizajnirane igračke.

Kuhinjski set savremenog dizajna kMix Kenwood, stajliš i elegantan set proizvoda za pripremu hrane u vatrenocrvenoj, intenzivnocrnoj i ledenobeloj boji

Ana mrzi floskulu žena, majka, kraljica. A jeste majka i prva u svom elegantnom, maštovitom kraljevstvu koje nosi u sebi.
Za nju su igračke u kuhinji ono što su igračke njenim mališanima. One joj pomažu da za njih i sa njima u kujni fantazira u boji. Da bude eksperimentalni kulinarski hobista koji pripremi hrane pristupa s dozom uzbuđenja i inspiracije koje pokazuju njena deca dok stvaraju svoje svetove.

Rečju, Ana je iz svoje kuhinje izbacila dosadu i u nju unela zabavne uređaje za nova gastronomska dela, za istinsko zadovoljstvo, ali i za mogućnost da drži korak sa poslednjim trendovima. Uređaje uz čiju pomoć pravi jela koje inače ne bi mogla i uz koje rastu njene veštine u kuhinji. Strastveno, hrabro i pomalo drsko. Iskreno i racionalno, uz svest da ne moraju samo profesionalci da uživaju u finim zalogajima.

Kuhinja je za Anu umetnička radionica za igru u kojoj ona stvara jestiva čuda

Ana pazi na sve linije. Na vitku liniju, ali i na sve linije kojima je okružena. Voli da budu jednostavne, čistog dizajna, intenzivnih boja. Zato je i odabrala liniju proizvoda kMix Kenwood – elegantne i atraktivne sprave za pripremu hrane uz koje njeno kulinarsko umeće raste.

Ana više ne pravi dosadne sendviče, već viđene smutije, obične slatkiše i hleb od brašna, kvasca i vode. Uz kvalitetne kMix proizvode savremenog dizajna i vrhunskih funkcija Ana dizajnira hranu: svakoga dana zadivljuje porodicu i prijatelje svojim čudesnim delicijama.
Jer ona je kreativka svesna svog stila i želi da izrazi svoj personaliti u kuhinji, a da i sama kuhinja dobije svoju ličnost.
Taj Anin prostor krasi zapanjujuć kuhinjski set savremenog dizajna kMix Kenwood. Stajliš i elegantan, set proizvoda za pripremu hrane u tri elegantne bezvremene boje – vatrenocrvenoj, intenzivnocrnoj i ledenobeloj, kao strast, važnost i čistota.

Zabavni uređaji za nova gastronomska dela, za istinsko zadovoljstvo, ali i za mogućnost da držite korak sa poslednjim trendovima

Ana više ne pravi obične kolače jer ima super mikser, Kenwood kMix Stand Mixer, RRP XX – chic izgleda i neverovatnih performansi, uz dodatnu staklenu elegantnu posudu i alate za pripremu testa kao što su mućkalica (K-Beater) – njen je ultimativni kuhinjski saveznik dok eksperimentiše sa različitim slatkim kremovima i sastojcima u nameri da stvori nov aromatični hleb.

Ana je rekla zbogom već viđenim smutijima ubacivši u svoj kreativni atelje Kenwood kMix Blender, RRP XX – blender najsavremenije funkcionalnosti. Uz stakleni pehar otporan na visoku temperaturu, zajedno sa sečivima od nehrđajućeg čelika za bolje miksovanje i drobljenje leda, ovaj snažni uređaj dizajnerskog šmeka izuzetno je zgodan za ukusne i originalne napitke, šarene supce i svakojake sosove.

Ana je izbacila bezlični toster i sada i prepečeni hleb iskače iz aparata čiji lični stav daje pečat i gastro-okruženju. Kenwood kMix Toaster, RRP XX vrhunski je dizajniran, ima poboljšane funkcije, pa doručak predstavlja jutarnje elegantno protezanje. A može da prepeče i đevrek, da zagreva i odmrzava.

U Anin umetnički kuhinjski prostor stigao je još jedan must-have kao savršen pratilac tostera: ketler Kenwood kMix 1L Variable Temperature Kettle sa intuitivnom kontrolom temperature koji za Anu kuva savršenu instant kafu i čaj za mališane.

Ana je u zemlji elegantnih čuda. Ona fantazira. Fantazirajte i vi. Ana se ne plaši. Ne plašite se ni vi. Samo krenite. Kuhinja je za avanturiste, a ne za perfekcioniste. Nije važno šta drugi misle, pokažite šta umete. Ana nije umela, sad ume. Budite kao Ana.

The post Fantazija Anine šik kuhinje appeared first on 42 magazin.

Niske temperature su odličan povod da nosite krzno, puf-jakne, gomilu slojeva ili XL kaput. Za slučaj da niste sigurni kako, jednostavno kopirajte street style kombinacije iz Pariza koje nam stižu sa Nedelje mode. Za razliku od Njujorka i Milana, ovde je kolor nešto svedeniji, no umesto nekoliko sitnih detalja neophodan je jedan, ali vredan komad koji ostavlja snažan utisak – recimo bunda od krzna sa dugačkom dlakom. Zatim dodajte naočare, beretku, kožne rukavice, crveni karmin i voila! spremni ste za #pfw2018. Dok koračaju ulicama, komentarišu YSL miniće, Maison Margiela patike i Dior naočare, street style lica poziraju fotografima, a svi sa zadatkom: „Kako se obući kao Parižanka?“. Najinspirativniji odgovori slede.

[See image gallery at 42magazin.rs]

The post Zimski pariski šik appeared first on 42 magazin.

Kada se život mnogo ubrza, treba zastati, usporiti, dodati svakodnevici neki sporiji epski element i natenane, s prijatnim osećajem na usnama opisati trenutak i sebe u njemu. Tako se lakše igra u prebrzom tempu i probija kroz gust raspored obaveza.

Među čak 17 različitih nijansi svaka žena može da pronađe svoju omiljenu za dnevnu ili večernju priliku

Taj epski začin pomoći će vam da se radujete malim stvarima, akcentima koji naglašavaju i boje svaki sekund u svakoj situaciji. Taj epski začin jeste karmin – izuzetno postojan i hidratantan. Epic ruževi obogaćeni specijalnom formulom – prajmerom koji pruža dugotrajnost i intenzivnu boju u samo jednom potezu.

Do sada neviđena pigmentovana kolekcija Avon Mark linije šminke dopunjena je i sada ima čak 17 različitih nijansi, pa svaka devojka i žena može da pronađe onu omiljenu za dnevnu ili večernju priliku.
Široka paleta nude, crvenih i smelih ljubičastih i plavih tonova transformisaće svaki look iz casual u party, a vi biti primećeni u svakom trenutku!

Fenomenalna Spellbound nijansa ljubičaste savršeno se slaže uz farmerke i belu majicu, a uz glamuroznu haljinu savršen je izbor za noćni izlazak. A od više crvenih nijansi možete da pronađete onu idealnu bukvalno za svaki look koji zamislite!

Karmin je Epic začin svake epske priče.

Avon Mark Epic ruževi za usne su dostupni u Avon brošuri kao i na sajtu www.avon.rs.

The post Intenzivni ruževi za epsku priču appeared first on 42 magazin.

Zima je savršena modna vremenska prilika! I to iz više razloga, možete da se natrpate slojevima, koji osim što govore o vašem stilu imaju i termo-funkciju. Izgovor da je hladno napolju više ne važi. Zaboravite na dosadne crne, sive, braon kombinacije, ove zime možete da se poigrate različitim teksturama krzna, kože, džinsa i vune u jednoj odevnoj kombinaciji. Trendovi vam to dozvoljavaju, dizajneri preporučuju, a street style fotografi su već zabeležili najupečatljivije stajlinge, pa ne morate mnogo da mislite, samo pređite galeriju, inspirišite se i hrabro sklapajte nespojive stvari iz vašeg garderobera.

[See image gallery at 42magazin.rs]

The post Stajliš zima na ulicama metropola appeared first on 42 magazin.