Foto: Braca Nadeždić

Nova kolekcija Hugo Boss, prema rečima stiliste, namenjena je onima koji ne pristaju na konvencije, ali ne žele ni da budu žrtve mode. Onima koji se poigravaju stereotipima da bi ih na kraju uvek prilagodili sebi. Nju će nositi individualci koji žele da se istaknu u gomili, ali ne žele da budu odmah primećeni. Inventivni kreativci koji prihvataju pravila prilagođavajući ih sebi. Izvesna, pristojna doza narcizma je dobrodošla.

Foto: Braca Nadeždić

Foto: Mika Knežević

Foto: Braca Nadeždić

Foto: Mika Knežević

Foto: Braca Nadeždić

Foto: Mika Knežević

Foto: Braca Nadeždić

Sva garderoba – Movem Fashion / HUGO Hugo Boss
Fotografije: Braca Nadeždić i Mika Knežević
Stil: Ashok Murty
Šminka: Alisa Janković  @ID Hair Salon
Frizura: Aleksandar Janković @ID Hair Salon
Model: Miha @demonsmodelmgmt.com
Asistent stiliste: Zorana Vujanić

The post Muška modna pravila appeared first on 42 magazin.

Kaput od vune, haljina, tašna od kože, ešarpa i narukvice, sve Max&Co.

Tek što je postavljena na vešalice, nova kolekcija Max&Co. poziva da se poigramo jesenjim komadima. Ove nedelje želimo jedan stajling koji ćemo nositi tokom celog dana, od jutra do večeri, a koji ispunjava standarde poslovnog dress coda, ali se uveče lepršavo kreće sa vama dok plešete, stajling koji spaja svilu, kožu i vunu i ostavlja snažan utisak. Pratite stilske korake!

Haljina s printom i čizme od kože, sve Max&Co.

Korak 1: Stajling krenite da gradite od čizama koje mogu da prate svaki vaš korak od jutra do večeri. Zato birajte čizme od kože s debelom petom.

Kaput od vune, haljina s printom, čizme od kože i narukvice, sve Max&Co.

Korak 2: Kamel kaput je glavni komad! Kada pronađete pravi model u ovoj boji, nećete se odvajati od njega godinama, a da ne pominjemo da ova boja opstaje svake sezone bez obzira na smenu trendova.

Tašna od kože, ešarpa s printom, kaput i narukvice, sve Max&Co.

Korak 3: Birajte aksesoar u suprotnoj boji – ljubičasta tašna sa vezanom svilenom ešarpom je savršen kontrast kamel kaputu, a međusobno se naglašavaju.

Haljina sa floralnim printom, ešarpa, čizme od kože i narukvice, sve Max&Co.

Korak 4: Pažljivo odaberite savršeno lepršavu haljinu sa floralnim printom.

Ešarpa, haljina i minđuše, sve Max&Co.

Korak 5: Skinite kaput, stavite maramu oko glave, dodajte minđuše i spremni ste za ples!

Stajling: Andrijana Živković
Foto: Dalibor Stanković
Šminka: Tamara Stoilov
Frizura: Maja Denić
Model: Ivana @Fox Fashion Agency

The post Style Zoom: Kamel + floral appeared first on 42 magazin.

ATEHNEO je modno-umetnički projekat nastao u saradnji dizajnerke Nevene Ivanović i fotografkinje Irene Fabri. Modeli nisu iz agencije, već su plesači, a Hazarski rečnik Miorada Pavića inspirisao je početak priče. Roman predstavlja svet hazarskog naroda, nomadskih plemena koja žive oko reke Volge, priča otkriva jedno mistično pleme. Irena Fabri hvata interakciju između dvojice igrača koji se nalaze oko spomenika skulpturalno-arhitektonske forme, dok Nevena Ivanović kroz svoj rad analizira mitologiju i tranziciju, što je polazna tačka njenog eksperimenta u polju modnog dizajna. Ona ističe priču pomoću motiva orijentalnog folklora jer je estetika Hazara izgubljena u istoriji.

[See image gallery at 42magazin.rs]

Dizajner: Nevena Ivanović
Fotograf: Irena Fabri
Igrači: Tibor Šmit i Slobodan Spalević

The post Kad se spoje moda, fotografija i Milorad Pavić appeared first on 42 magazin.

Ako ste nakon brojnih street style izveštaja, putopisa i Instagram fotografija sa #Italia poželeli da se osećate kao Italijanka u Beogradu, za početak vam je neophodan prepoznatljiv stil, zatim Vespa, a za kraj kvalitetna pasta ili pica i prava čaša vina. Ovde smo da rešimo stavku jedan, a za ostale ćete morati da se postarate sami. Hedonistička nacija poznata je po tome što ume kvalitetno da provodi vreme i uživa u trenutku, a tako u malim običnim stvarima tokom dana. Naime, kvalitet se ne dovodi u pitanje, a dizajn mora da ispunjava njihove kriterijume koje pozdravlja ceo svet, jednom rečju: italijanski šmek!

Nakon dolaska Max Mara grupacije u Srbiju, Beograd je postao mesto gde šoping ima ono što mu je nedostajalo – epitet italijanskog šika. Osim svoje osnovne linije Max Mara, pod njenim krovom su i Sportmax, Sportmax Code, Weekend Max Mara i Max&Co. Svaka od linija nosi svoja stilska obeležja, pa je tako obuhvaćen ceo asortiman koji zadovoljava sve stilske zahteve žena… zapravo ne baš sve. Nedostajala je još jedna karika kako bi krug bio kompletan – Marella!

Ovaj italijanski modni brend glamurozne odeće, obuće i aksesoara neprestano usavršava svoje modele jer ih inspiriše savremena, moderna, dinamična i samosvesna žena za koju stvaraju.

Kod Italijana kvalitet se ne dovodi u pitanje, a dizajn mora da ispunjava njihove kriterijume koje pozdravlja ceo svet, to se zove jednom rečju: italijanski šmek!

Vrhunski materijali i izrada izuzetnog kvaliteta polazne su tačke u nastajanju odevnih komada sa Marella potpisom, a ono što ih izdvaja jeste kombinacija najnovijih svetskih trendova provučenih kroz estetiku Italijanki, pa se prepoznatljiv šmek provlači kroz kolekcije.

Uzimajući u obzir sadašnji trenutak, brzo i dinamično vreme u kome živimo, brend Marella kreira kolekcije sa idejom da zadovolji sve zahteve savremenih žena, pa su tako modeli stvoreni za 24/7, jer mogu da se nose od jutra do večeri!

Dizajnerski tim razmišljao je o savremenoj ženi koja radi, putuje i ima mnogo obaveza, pa je njihov cilj bio da ta žena u Marella kolekcijama pronađe idealnu kombinaciju za posao, avanturu ili večernji izlazak.

Prva prodavnica Marella otvara se uskoro u tržnom centru Fontana u Bulevaru kralja Aleksandra 86-90. Takođe brend ćete pronaći  i u prodavnici Miamaya Fashion Concept Store u Rajićeva Shopping centru, Knez Mihailova 54. A ako ste već nestrpljivi da saznate o kakvim modelima je reč, bacite pogled na sajt.

The post Ko je Marella! Italijanka? appeared first on 42 magazin.

Vogue Italia, Paris, 2000 © Mario Testino

Izložba fotografija čuvenog modnog fotografa Maria Testina nosi naziv Undressed, a njegovi radovi gigantskih dimenzija od nje čine više od izložbe, što je i bila početna ideja. Naime, postavka je zamišljena kao specifična umetnička instalacija koja spaja modu i akt. Jedinstvena izložba trenutno je otvorena u berlinskom muzeju Museum für Fotografie u organizaciji Helmut Newton Foundation i javnost će moći da je vidi do 19. novembra.

Mario Testino. Undressed Installation shot Helmut Newton Foundation Berlin, 2017; Foto: Gerhard Kassner

Kroz postavku je prikazano kako Mario Testino bluruje granice između mode, erotike i umetnosti i istražuje različite načine fotografisanja. Highlight izložbe jeste serija nikada neobjavljenih fotografija koje je Testino uradio u svom studiju. Kroz ovaj krajnje lični rad, u kom se kroz atmosferu dinamično prepliću emocije i golotinja, Testino nikada ne prelazi u pornografiju iako se vešto poigrava na samoj ivici.

Highlight izložbe jeste serija nikada neobjavljenih fotografija koje je Testino uradio u svom studiju, gde se kroz ovaj krajnje lični rad dinamično prepliću emocije i golotinja

Na zidove tri izložbene hale fondacije direktno su pričvršćene 54 fotografije, a formati ogromnih dimenzija, koji idu od plafona do poda, ostavljaju snažan utisak, pa pojedina ljudska tela, iako živa, deluju kao monumentalne statue, što je Testino i želeo.

Mario Testino. Undressed Installation shot Helmut Newton Foundation Berlin, 2017; Foto: Gerhard Kassner

Pod uticajem Helmuta Newtona, čiji je veliki poštovalac, za njega fotografije postaju apstraktni ljudski pejzaži na kojima se protagonisti pojavljuju kroz forme koje stvaraju određeni dela uhvaćeni u kadar.
On je svoju modnu fotografiju razvio kao posebnu umetničku oblast, što ove fotografije i dokazuju već na prvi pogled.

James Gooding and Donovan Leitch, Los Angeles, c. 1999. © Mario Testino

Osim izložbe, u bioskopskoj sali fondacije prikazivaće se kratak film Undressing the Mind, u kome Testino i psihoanalitičarka Kai Hammermeister tokom razgovora analiziraju početke autorove fascinacije ljudskim telom. Između ostalog, modni fotograf otvoreno govori o ljubavi i intimnosti i još jednom se razgolićuje – ovoga puta pred objektivom. Film je ispresecan fotografijama iz Testinove knjige, čime se daje jedinstven prikaz onoga što se dešava u glavi fotografa.

Mario Testino Undressed Taschen

Naziv Undressed nosi i katalog u izdanju Taschena, koji dokumentuje izložbu, ali i ekskluzivne razgovore Testina i Carine Roitfeld.

The post Undressed by Mario Testino appeared first on 42 magazin.

Košulja DSquared2 i suknja Ellery

Sanjaj svoje slike, slikaj svoje snove! – rečenica je kojom modni fotograf opisuje svoj editorijal za i-D Magazine. Već na prvi pogled jasno je da ovde nije reč o predstavljanju ključnih komada za sezonu proleće-leto 2017, zar ne? U prvi plan ovde izlazi nešto drugo, a ako se pitate šta, bolje vam je da postavite pitanje ko – jer odgovor glasi: kralj ekspresionizna, čuveni Egon Schiele!
U moru modnih editorijala za print i online izdanja kojim kreativni direktori, fotografi i stilisti slikovito predstavljaju novu sezonu vrlo često se zaboravlja početna ideja, a to je da se ispriča modna priča, sa akcentom na drugi deo ovog naziva za editorijal – dakle priča, ideja, vizija, atmosfera, emocija. Kada se to poklopi sa prvim, modnim delom, znate da je uspešno obavljen posao jer ne skidate oči sa fotografija kojima se kasnije vraćate u svojoj glavi kada pomislite na modnu sezonu kojoj su namenjene. Što bi modni znalci rekli, ako pamtite samo haljinu a ne devojku koja je nosi, onda ona nije umela da je iznese kako treba – računa se samo kompletno pakovanje.

Crtež Egon Schiele; Foto: Tim Walker; Model nosi bodi Repetto i šorts Gosha Rubchinskiy

Ukoliko niste poznavalac čuvenog austrijskog umetnika Egona Schielea, onda vam ove fotografije izgledaju pa… pomalo čudno. Ali ako ste imali prilike da otkrijete senzualnu liniju mračnog ekspresioniste koja beleži svaku krivinu ženskog tela i na fragilan način iskazuje sve njene epitete u jednom potezu, onda ste već na prvi pogled privučeni ovim fotografijama. Mi se vidimo u drugoj grupi jer Egon Schiele je postavio temelje krokija koji, iako nastali za nekoliko minuta, glasnije govore od hiljadu reči, da ne kažemo poteza četkicom.

James nosi kaput Oloapitreps, čarape Maria La Rosa i cipele Maison Margiela. Kiki nosi jaknu Balenciaga, čarape Maria La Rosa i cipele Mansur Gavriel

Priprema za editorijal nije trajala nekoliko minuta koliko je potrebno za jedan kroki, već je pažljivo birajući saradnike kreativce Tim Walker sastavio tim koji će ući u glavu umetnika i odgovoriti na čuveno pitanje da li je umetnost u nama ili mi živimo u umetnosti. Izborom scenografije, modela, stajlinga, šminke, frizure i perspektive Walker je uradio odu umetniku koji ga inspiriše, a da je uspeo u tome, govori činjenica da kada gledate različite editorijale koje donose modna izdanja, zastajete upravo na ovim fotografijama. Njima Tim kao i Egon koketira sa mračnom stranom estetike, ali jednom nogom na svetlu, pa je balans koji je postigao svojom estetikom pokazatelj da uspešno parira umetniku i dokazuje da je uspeo da uđe u glavu Schielea.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Ono što mu zameramo jeste nedostatak senzualnog i erotskog koji je Schiele na suptilan ili ne tako suptilan način uspevao da prenese kroz svoj rad, ali možda je to zato što je nova modna sezona više orijentisana statement nego seksi.

Fotografije: Tim Walker; Stajling: Jacob K; Šminka: Sam Brayan; Frizura: Shon Julian Watson Agency; Set dizajn: Coroline Bryne i Amy Bainstrow; Modeli: Kiki Willems @IMG, James Crawe

The post Egon Schiele u modnom editorijalu appeared first on 42 magazin.

Buried Clothes je modna inicijativa koja ispituje i traga za estetikom prošlih vremena, a zatim je stilizuje kao savremeni kontekst i reinterpretira njenu izložbenu, fotografsku i filmsku formu. Vintage odeća služi kao polazna tačka šire naracije koja se svaki put iznova razvija u jedinstvenom smeru. Buried Clothes sa mnogobrojnim saradnicima istražuje nove uloge vintage predmeta i tako redefiniše stav prema prošlosti, stvarajući tako prostor za različite kreativne i umetničke koncepte čiji je cilj drugačiji pristup prezentaciji brenda.
Upravo zato ova hrvatska modna inicijativa iz Zagreba ovoga puta udružuje snage i ideje sa beogradskom rediteljkom i fotografkinjom Irenom Fabri.

[See image gallery at 42magazin.rs]
Ne oslanjajući se isključivo na prikaz tekstilnih struktura i modela, već na stvaranje celokupne atmosfere određenog trenutka, vintage odeća preuzima i ulogu scenografije, a njena otkopana prošlost polazište za jačanje svesti o ekološkom aspektu nošenja stare odeće predstavljajući je na ovaj način u sadašnjem, modernom kontekstu.

„Savremeno doba karakteriše neprekidna zatrpanost neselektovanim informacijama, te potreba za permanentnim osvrtanjem na situacije koje su ispred ili iza nas. Ideja shootinga bila je da se kroz minimalistički pristup model poveže sa prostorom. Tim postupkom fokus se prebacuje na ljudsko telo koje uspeva da dođe do izražaja, a sama dinamika ne leži u ekspresiji modela, već u ritmu stvorenom putem boje i oblika unutar samog kadra. Izvesne podudarnosti zapažaju se između tonaliteta odeće, forme tela i prostora, a time se sugeriše na prisutnost i povezanost živog i neživog, njegovu reakciju i pripadanje aktuelnom momentu“, rekla je Irena.
Vintage odeća korišćena na snimanju uglavnom je iz sedamdesetih i osamdesetih godina, proizvedena na području bivše Jugoslavije.

Autor videa i fotografija: Irena Fabri
DOP: Bojan Haron
Model: Sendi Osmičević
Styling: Ana Guzmić
Odeća: Buried Clothes
Muzika: Strahinja Beganović

The post Odeća Jugoslovenki u novom kontekstu appeared first on 42 magazin.