Modna industrija svakodnevno inspiriše veliki broj ljudi i nudi raznolikost ideja, različite modne transformacije i mogućnost samoizražavanja. Modne revije su svojim interaktivnim pristupom, savršeno uvežbanim catwalkom i visokobudžetnom scenografijom zaintrigirale široke narodne mase, pa je pristupačnost ovakvim dešavanjima sve veća, uključujući i one koji nisu deo probranog modnog društva.

Ipak, koliko nas se zapita ko stoji iza organizacije jedne revije visoke mode?

Reč je o velikom timu profesionalaca koji ništa ne prepušta slučaju. Za reviju Diora, Chanela ili Louisa Vuittona, koju možete pogledati na YouTubeu ili Fashion TV-u nisu zaslužni samo talentovani i inspirisani pojedinci i modne agencije. Iza većine revija svetskih modnih brendova stoji agencija za organizaciju događaja Bureau Betak. Alexandre de Betak, njen osnivač, često ističe da je organizacija spektakularnih modnih dešavanja podstaknuta ambicijom da svaki naredni događaj bude korak ispred u odnosu na prethodni, sa ciljem da svoju ideju pretvori u revoluciju.

Prvi čovek agencije Alexandre de Betak šaljivo poručuje da je sledeća lokacija planeta Mars i da se modeli pripremaju za veliko putovanje u svemir

Vođen ovim pristupom, on je mnogo doprineo evoluciji mode. Kroz 25 godina u modnom biznisu realizovao je više od 600 modnih događaja. Njegova agencija je lider u produkciji i dizajnu, kreativnom koncipiranju i realizaciji mnogih velikih modnih događaja za svetski poznate brendove – Chalayan, Viktor & Rolf, Dior, DunHill, Michael Kors, Berluti, Saint Laurent i mnoge druge.

Jacquemus Spring Summer 2020 – Set Design and Production by Bureau Betak

Ubedio je čelnike muzeja Rodin da mu odobre podizanje kristalne ledene pećine inspirisane Narnijom, sagradio je džinovsku kutiju od ogledala oko moskovskog Crvenog trga za potrebe revije Christian Dior, a nedavno je realizovao i reviju na ulicama Kineske četvrti u Njujorku za kolekciju proleće-leto 2018 dizajnera Rafa Simonsa.

Za prolećnu kolekciju modnog brenda Dior Bureau Betak osmislio je očaravajuću baštu inspirisanu florom i faunom. Napravljena je neka vrsta baštenskog lavirinta sa drvetom sreće u sredini. Klupe na kojima su sedeli posetioci bile su kompletno pokrivene lišćem, a modeli su podsećali na šumske bogove u eteričnim, šumskim i pastelnim tonovima. Plafon se sastojao od spiralnih ogledala i reflektora, dok su sa drveta sreće visili dijamanti, davajući extra sparkle efekat čitavom događaju.

Pod kreativnim nadzorom De Betaka revije se organizuju na poljima lavande, u baštama svetskih muzeja, na stadionima i u grandioznim palatama iznajmljenim specijalno za potrebe tih događaja.

Modni brend Jacquemus je upravo sa agencijom Bureau Betak svoje kreacije predstavio na modnoj pisti montiranoj na velikim poljima lavande i tako doprineo vizuelnoj senzaciji posebno pogodnoj za fotografisanje, koja je postala glavna tema na društvenim mrežama.

Glamurozne i raskošne lokacije nisu uvek preduslov za uspešan događaj. Modna kuća Ermenegildo Zegna je letnju kolekciju za 2020. godinu prikazala u ruševinama napuštene fabrike čelika, gde peščana pista i čelični potporni stubovi odaju utisak industrijske zone, kilometrima udaljene od ekskluzivnih modnih dešavanja. Rustični ambijent, prigušeni reflektori i plavi dim dodali su čitavom događaju efekat misterioznosti i tako ga diferencirali u odnosu na druge revije poznatih modnih brendova u 2019. godini.

Prvi čovek agencije Alexandre de Betak šaljivo poručuje da je sledeća lokacija planeta Mars i da se modeli pripremaju za veliko putovanje u svemir. Ne sumnjamo da je planeta Zemlja za De Betakove vizije odavno tesna.

Ermenegildo Zegna Spring Summer 2020 – Set Design and Production by Bureau Betak

Saint Laurent Spring Summer 2019, Trocadéro, Paris, by Bureau Betak

Tommy Hilfiger X Lewis Hamilton by Bureau Betak

Dior Couture Fashion Week 2019 – Set Design and Production by Bureau Betak

Dior Couture Spring 2017 – Set Design and Production by Bureau Betak

Ermenegildo Zegna Spring Summer 2019, Palazzo Mondadori, Milan, by Bureau Betak

Rodarte Spring Summer 2018, Port-Royal Abbey, Paris by Bureau Betak

The post Bureau Betak – vladari revija visoke mode appeared first on 42 magazin.

Frizura na Cedric Charlier reviiji

U tekstu koji sledi otkrijte najlepše i najhrabrije kreacije od kose, zatim nove boje i aksesoare za stilizovanje koje biste mogli da isprobate kod kuće.

1. Kratke šiške

Prvi put smo ih videli na Audrey Hepburn u filmu Roman Holiday, a proslavile su ih devojke iz teen serija devedesetih. Danas se kratke šiške vraćaju u modu i vladaju pistama. One s Prada revije jedva pokrivaju čela manekenki, dok su one na Miu Miu devojkama zalizane i neravnomerno ošišane.

Dries Van Noten

Na reviji brenda Gucci videli smo zaista mnogo različitih frizura, pa i kratke šiške koje deluju neuredno, kao da ih nije frizer stilizovao. Stilista za kosu na Dries van Noten reviji kratke šiške ukrasio je raznobojnim perjem.

2. Zaplet na glavi!

Morali smo dooobro da se zagledamo kako bismo odgonetnuli zadivljujuće i raznovrsne metode kojima je pletena kosa manekenki na pistama. Na reviji Erdem stilista za kosu Anthony Turner napravo je dve pletenice koje je, potom, uvezao u jednu ili od njih napravio mini-punđu.

Alexander McQeen

Pletenice kod brenda Paco Rabanne bile su tanke, ispletene na samom razdeljku, na sredini glave. Eugene Soulemain je na reviji Preena od pletenica pravio cikcak patern, ali u veoma nežnom, boemskom stilu.

3. Morska sirena

Frizeri imaju pametno rešenje za nepredvidivo prolećno/letnje vreme, a to je – ostavite fen u fioci! Mokra kosa iliti #wetlook podrazumeva dosta gela, laka i svih ostalih preparata kojim ćete zalizati i skloniti kosu sa lica, te otkriti vaše savršene jagodice, rumenilo ili gliter na očima. Upravo tako izgledale su manekenke na reviji Balmain.

Balmain

Marni ili Proenza Schouler dvojac #wetlook kreirali su samo na temenu, dok su krajevi kose suvi – ovako, pokušali su da rekreiraju frizuru koju imate kada šetate dok pada topla, letnja kiša.

4. Haute couture rajfovi i trake

Kada kažemo rajf za kosu, sasvim sigurno vam asocijacija na njega neće biti reči poput – haute couture ili luksuz. Međutim, stilisti za kosu ove godine zaista se trude da ovu situaciju promene. Kod gospođe Miuccie Prade čak 50 lookova upotpunjeno je upadljivim kožnim rajfovima ili trakama ukrašenim kristalima, mašnama i nitnama.

Prada

Na Dior reviji manekenke su nosile trake koje asociraju na baletske igračice, ples, pozornicu i romantiku. Simone Rocha devojka nosi rajf/tijaru, i to kakvu – s pravim dragim kamenjem!

Dior

Zaključak: ne plašite se bling-bling aksesoara – the more the marrier.

5. Sređena do perfekcije

Pomislite na Charlotte York iz serije Seks i grad. E tako treba da izgledate na proleće. Čista kosa, s nekoliko kapi mirisnog ulja ili preparata za sjaj, bez laka za učvršćivanje ili teških gelova.

John Galliano

Kosu možete vezati u niski rep ili elegantnu punđu, ukrasiti je mašnom ili minimalističkom šnalom – baš kao na reviji Johna Galliana ili brenda Burberry.

6. Prirodni talasi

Umesto izraženih lokni koje smo pravile uz pomoć figara, za sledeće proleće frizeri predlažu malo blažu, prirodniju varijantu – izlomljene talase u kosi.

Chanel

Na revijama kuća Etro, Blumarine, Chanel ili dizajnera Roberta Cavallija i Jeremyja Scotta šetale su upravo tako doterane dame te smo zaključili da je nedovršen glamur apsolutni trend.

7. Igra bojama

Kosa u raznim bojama trendi je već nekoliko sezona, ali u novoj sezoni zamislite te vesele nijanse s više glamura, a manje EXIT vajba. Kolorista Josh Wood osmislio je termin vintidž pasteli sa idejom da kreira frizure u bojama duge, ali bez festivalskog, neurednog fazona. Dakle – visoke punđe, razdeljak na stranu, ukrašene luksuznim šnalama.

Matty Bowan

Na revijama Mattyja Bovana i Gambattiste Vallija devojke su izgledale kao sirene s kosama ofarbanim u zeleno-plavu i roze boju, a zatim uronjenim u gliter.

8. Geometrijski pank

Na revijama dvojca Eckhaus Latta i japanskog dizajnera Yohjija Yammamotoa frizure su bile mešavina gotika i panka.

Echkaus Lata

Neravnomerno ošišani pramenovi u kombinaciji s geometrijski sečenim delovima – šiškama ili undercutom, frizura je koju bi mogli da ponesu samo oni koji se ne plaše izazova.

The post 8 frizura koje će s modnih pista sići na ulice appeared first on 42 magazin.

Slika ljudi okupljenih oko automobila kome posvećuju punu pažnju odmah podseća na svet trka, užurbanost bez daha u pit-stopu, proveru telemetrije, posebno u sezoni u kojoj se Alfa Romeo vratio Formuli 1. No, kako se kadar širi, neke stvari se menjanju i taj prvi utisak dovode u sumnju: automobili Giulia, Stelvio i Giulietta B-Tech nalaze se ispred gotovo devičanski bele pozadine, okruženi fotografskim reflektorima i kišobranima, dok se ljudi zaduženi za njih fokusiraju na tamno-sjajne okvire farova, ukrasni umetak u obliku slova V na prednjoj rešetki hladnjaka ovih „detelina“, poklopce retrovizora, auspuhe i točkove sa sjajno-crnim monohromatskim poklopcima felni… Oni su koncentrisani na stilske detalje koji naglašavaju izvajanu karoseriju, borbeni duh automobila i njihov karakter. I to je kadar koji će ostati i van fotografija u režiji Giovannija Gastela.

Upravo je ovaj čuveni milanski modni fotograf prikazao modele Alfa Romeo na opisanom snimanju koje je evociralo jedinstveni identitet brenda i duh italijanske izvrsnosti uz originalnost, eleganciju i stil.

Gastel je nećak Luchina Viscontija, koji je na filmu ovekovečio najveće ikone svog doba kao nasleđe budućim generacijama – a nasledio je Viscontijev elegantni, eruditski stil, tipično italijanski – dobro utemeljen, umeren i upečatljiv

View this post on Instagram

Ritratto della super model Katrin Thormann scattata per Glamour diretto da Cristina Lucchini fashion editor SIMONE GUIDARELLI Trucco Silvia dell’Orto capelli Luca Lazzaro. Canon Eos 1dx mark II 85mm luce 2 bank laterali e un beauty dish a lampada pilota. Milano 2018 post THERAWISBETTER

A post shared by Giovanni Gastel (@giovanni_gastel) on Sep 25, 2018 at 1:11pm PDT

Nosilac umetničkog gena Luchina Viscontija

Giovanni je rođen u Milanu, kao najmlađe od sedmoro dece Josipa Gastela i Ide Gastel Visconti di Modrone. Još kao mali pokazuje interesovanje za umetnost, a već sa dvanaest godina priključuje se eksperimentalnoj pozorišnoj trupi. Istovremeno razvija svoju strast prema poeziji, a sa šesnaest objavljuje prvu zbirku pesama Casbah. Sa sedamdeset otkriva fotografiju, počinje da slika svadbe, portrete i mrtvu prirodu, potom i modu za decu, a 1975/76. angažuje ga aukcijska kuća Christie.

[See image gallery at 42magazin.rs]

Prelomni moment stiže 1981. kada upoznaje Carlu Ghiglieri koja postaje njegov agent i uvodi ga u svet mode. Od tog trenutka radi sa najprestižnijim međunarodnim časopisima: Vogue, Mondo Uomo, Donna, She, Vaniti Fair, Friend, Glamour… i to kampanje za najpoznatije svetske brendove kao što su Dior, Trussardi, Krizia, Tod’s, Nina Ricci, Versace… a ti angažmani ga dovode u Italijansku asocijaciju profesionalnih fotografa, čiji je danas počasni predsednik.

Tokom godina intenzivnog profesionalnog angažmana razvio je svoj nepogrešivi stil koji karakteriše poetska ironija i uravnotežena kompozicija. Inspiraciju crpi iz renesansne umetnosti, a konstantno promoviše ideal elegancije koji je nasledio od majke. O vrednosti njegovog rada svedoče i mnogobrojne samostalne i grupne izložbe u najprestižnijim svetskim galerijama i muzejima.

Prema viđenju Đovanija Gastela, umetnost ne zanima stvarnost; ona je tek nagoveštava kako bi izgradila svet mašte i raznih tumačenja, u simboličnom, alternativnom tonu

Zahvaljujući svojoj porodičnoj istoriji, ali i veoma značajnom umetničkom opusu, Gastel je dobio priliku da predstavi Italiju kroz svoj objektiv: kao rođak Luchina Viscontija, koji je na filmu ovekovečio najveće ikone svog doba za buduće generacije, nasledio je njegov elegantni, eruditski stil, tipično italijanski – dobro utemeljen, umeren i upečatljiv, različit od svega što je trenutno aktuelno u modi. Gastelove fotografije prikazuju eleganciju kakva se retko viđa, na jedinstvenim snimcima koji sami po sebi postaju dela estetske vrednosti, sposobni da izgled upotpune suštinom.

Prema viđenju Đovanija Gastela, umetnost ne zanima stvarnost; ona je tek nagoveštava kako bi izgradila svet mašte i raznih tumačenja, u simboličnom, alternativnom tonu: stoga je njegov fotografski stil odmah prepoznatljiv, baš kao i italijanski dizajn i proizvodnja koje je on oduvek umeo da prikaže dobro i na mnogo načina. Italijanska izvrsnost oduvek se izražavala na različitim poljima, a svako od njih poštovano je i cenjeno širom sveta.

Oštro oko za dizajnersku raskoš i inženjersko umeće

Alfa Romeo jedan je od italijanskih proizvoda koji izazivaju divljenje. Brend to postiže kroz moć jedinstvene istorije kroz koju se neprestano razvija i koja se izražava kroz detalje, suptilne osobenosti i karaktere današnjih automobila, od kojih svaki predstavlja bogatu i veoma svojstvenu mehaničku kreaciju. U porodici B-Tech, modeli Giulia, Stelvio i Giulietta spajaju još raskošniju lepezu tehnologije sa neodoljivim izgledom, čiji je utisak pojačan sjajno-crnim završnim detaljima.

Tehnologija i udobnost u vožnji glavne su za svakog savremenog vozača, ali vozači koji izaberu Alfa Romeo zahtevaju još više:  da se inženjersko umeće ogleda ne samo kroz zadovoljstvo vožnje već i kroz sigurnost, povezanost, inovativnost i prepoznatljiv izgled koji privlači pažnju. Inženjersko umeće, tehnologija, stil i lepota: sve što je ključno za razumevanje modela Giulia, Stelvio i Giulietta B-Tech.
Zato je bilo potrebno mudro, oštro oko naviknuto na nekonvencionalno razmišljanje kako bi predstavilo svu raskoš koju ovi neverovatni automobili imaju da ponude.
Upravo tako je Giovanni Gastel pristupio snimanju kroz koje je podelio svoje viđenje novih modela B-Tech.
On je svoj rad bazirao na tematskim linijama i naglasio karakteristike porodice B-Tech, koristeći neobične koncepte i svoj ogroman talenat za kompoziciju kako bi prikazao kontrast između različitih svetova, uvek sa besprekornim stilom i svojim ličnim idealom elegancije.

Ovo je tehnologija koja se graniči sa lepotom, dijalog koji se odvija u Milanu, koji je dom Giovannija Gastela i brendu Alfa Romeo, još jednom potvrđujući reputaciju ovog grada kao prestonice inovacija, stila i eksperimentalnog izražavanja

B-Tech modeli Giulia, Stelvio i Giulietta kombinuju još raskošniju tehnološku opremu sa neodoljivim izgledom, dodatno naglašenim sjajno-crnim detaljima.
Tako vidimo tamni model i biznismena koji zahteva sportske performanse od modela Alfa Romeo Giulia B-Tech – taj automobil predstavlja novu paradigmu brenda i koji uspešno spaja njegovu blistavu tradiciju sa vrhunskom tehnologijom.
Tumačenje postaje personifikacija: Giulietta, temperamentni vodeći model u svom segmentu, spaja u sebi klasičnu strogu eleganciju sa ležernošću kojom bi odisala mlada manekenka.
Ovo je tehnologija koja se graniči sa lepotom, dijalog koji se odvija u Milanu, koji je dom i Giovannija Gastela i brenda Alfa Romeo, još jednom potvrđujući reputaciju ovog grada kao prestonice inovacija, stila i eksperimentalnog izražavanja.

The post Kako fotograf Giovanni Gastel vidi novu liniju Alfa Romea appeared first on 42 magazin.

Možda ne možete da priuštite sebi upravo prikazanu odeću sa Nedelje visoke mode, ali zato je tu beauty opcija! U samo nekoliko poteza šminkom koju već imate možete da odaberete brend koji biste poneli – Chanel, Dior, Valentino… ili jednostavno spojite nekoliko imena u jednom. Evo inspiracija pa sami procenite šta vam najbolje stoji ili probajte sve redom dok se ne pronađete u jednom.

Dior

Natural no make up look bio je smernica Diorovih šminkera kada je o licu reč. Jer zalizana kosa, skupljena u niski rep, zategnuta trakom, mreža, kraljevski šeširić i biserne minđuše već je previše ukrasa na glavi, pa nema potrebe za dodatnom dekoracijom u vidu make-upa.

Fendi

Retro, retro, retro! Natapirana punđa, razdeljak po sredini, nude usne, koralno rumenilo i ajlajner koji se vidi na 420 metara udaljenosti! Ovakav beauty look savršeno ide uz salonke i krzno koje je predstavio Fendi.

Valentino

Kod Valentinaimate nekoliko opcija. Uskladiti boju ajlajnera sa odećom ili se opredeliti za XXXL kosu (nadamo se da niste zaboravili kako se tapira kosa, ako jeste, pitajte mamu). Treća opcija je minimalna šminka, dakle, samo maskara i buket na glavi.

Chanel

Metalik šljokice nisu rezervisane samo za Novu godinu! Zelene, plave ili zlatne preko celog gornjeg kapka! Zatim blago naglasite konture jagodica. Ako ste zaboravili na ovu frizuru, vreme je da se prisetite!

Givenchy

Beauty smernice su Grčka i boginja. Zato mačkasti ajlajner na oči, highlighter oko suznog kanala, u predelu jagodičnih kostiju, slepoočnica i na vrhu usana. Zalizana kosa uz mogućnost metalnog aksesoara.

Maison Margiela

John Galliano je okupio artističan tim koji je jedinstveno pristupio svakom modelu. Neonske boje u kosi sa prelivanjem u duginim bojama, naglašena paž stepenasta forma. Koralne usne sa metalik okvirom i transparentni materijal preko lica. Možda vam opis zvuči konfuzno, a jeste komplikovano ovo probati kod kuće, no evo slike – pa probajte.

Iris van Herpen

Poruka je jasna: ukoliko imate aksesoar koji privlači pažnju, nema potrebe da se trudite oko šminke i frizure jer niko je neće primetiti. Drugim rečima, ako imate bad hair day ili PMS day poslužite se aksesoarom da izvučete beauty maksimum uz minimalni trud.

Ronald van der Kemp

Jarkocrveni karmin, pa sjaj preko, pa traka od senke preko očiju, crna ili u boji, i spremni ste što se tiče šminkera Ronalda van der Kempa.

Giambatistta Valli

Što se tiče gospodina Vallija, žena treba da bude minimalno našminkana, zapravo da izgleda kao da uopšte nema ništa od šminke, već kao da je upravo stavila serum, hidratantnu kremu i ulje na lice. Sjajna koža u ovom slučaju znači bukvalno – da se sjaji! A što se kose tiče, imate dve opcije, puštena sa blagim talasima ili pokupljena u punđu, a ako vam je do aksesoara, mreža ili mašna – izbor je na vama!

The post Beauty beleške sa Nedelje visoke mode appeared first on 42 magazin.

Posle godinu dana postojanja ekskluzivna radnja Bottega by Diopta u Kralja Petra okupila je brojne ljubitelje svetskih brendova naočara koje ima u ponudi. Najnoviji modeli naočara sa potpisom Linda Farrow, Elie Saab, Fendi, Jimmy Choo, Celine, Givenchy, Dior i mnogih drugih bili su glavna tema večeri o kojoj su zvanice ćaskale uz koktel.

https://www.youtube.com/watch?v=Q-uFfuq3Tig

Ljubitelji mode i poznavaoci trendova probali su različite modele pronalazeći idealan par naočara koji upotpunjuje njihov stil i ostavlja utisak. Svi prisutni složili su se da je nakon samo godinu dana rada Bottega by Diopta postala prepoznatljivo mesto koje se ne zaobilazi kada tražite najnovije modele koje ste videli na modnim pistama, street style fotkama ili naslovnim stranama.

Dior; proleće-leto 2018.

Prateći svetske trendove, Bottega by Diopta pravi selekciju najupečatljivijih modela i baš njih stavlja na policu svoje radnje. Oni najbolje znaju da o stilu najjače govore detalji, pa možemo slobodno reći da ako su oči ogledalo duše, naočari su oličenje celokupnog stila u jednom komadu.

The post Esencija svetskih trendova u jednoj radnji appeared first on 42 magazin.

Leonor Fini ispred kamere umetnice Dore Maar, 1936. godina

Nadrealistkinje su među nama

Već nekoliko puta smo spominjali esej istoričarke umetnosti Linde Nochlin koji postavlja pitanje: Zašto nije bilo velikih umetnica? Zbog toga što za žene, jednostavno, nije bilo onoliko prostora koliko je ostavljano za muškarce. Uspeh za ženu u umetnosti sve do sedamdesetih godina 20. veka značio je ogroman trud i neretko predstavljanje pod muškim pseudonimom.

Smatrali su je ženskim Dalíjem, iako se nama više dopada da je zovemo pariskom Fridom Kahlo

Međutim – nadrealizam, umetnički pokret nastao u prvoj polovini 20. veka, iako je bio mizoginistički nastrojen i fokus stavljao pre svega na ekscentrične muškarce, ponekad je među svojim umetničkim redovima isticao i žene. To ne iznenađuje budući da su se nadrealisti zanimali za modu i pop kulturu tog vremena – Dalí je ilustrovao Vogue, aranžirao izloge robnih kuća i sarađivao sa italijanskom dizajnerkom Elsom Schiaparelli (baš tako je nastala čuvena Lobster haljina); reklame za beauty brendove tog vremena radili su gotovo svi nadrealisti.

Jedna žena, Leonor Fini, bila je kreatorka flašice za parfem Shocking Else Schiaparelli, a ušla je u istoriju dizajna i kasnije inspirisala savremene dizajnere (bočice najpoznatijih parfema Jean-Paula Gaultiera rađeni su po ugledu na parfem Schocking). Iako se ovakvim komercijalnim projektima „probila“ i došla do šire publike, ova pariska „It devojka“ dvadesetih godina prošlog veka bila je majstorka nadrealističkog slikarstva i libertina. A ipak, ako danas nekom pomenete njeno ime, pa čak i u Parizu, gradu u kom je živela i gde je vladala dominantno muškom umetničkom scenom, retko ko će ga znati.

U slavu ženske seksualnosti

Odmalena je znala da će postati umetnica. Više puta je pokušala da završi art škole, ali je svaki put bila izbačena zbog nedoličnog ponašanja i sve lošijeg vida. Nije imala zvanično umetničko obrazovanje već problema sa očima zbog kog je često nosila povez. Kada je zavoj sa očiju uklonjen, a vid joj se popravio, imala je ogroman poriv da se kreativno izrazi i oživi na platnu svoje unutrašnje vizije koje je doživljavala u periodu slepila.

Ona je prva žena u istoriji umetnosti koja je naslikala muški akt (1942)

Sa 24 godine u vozu za Pariz upoznala je italijanskog slikara Filippea de Pisia, koji ju je uveo u café society. Šarmirala je parisku scenu svojim bezrezervnim izražavanjem erotike, a njena dela izlagana su pored velikih suralističkih imena. Slikala je žene na pozicijama moći i slavila žensku seksualnost. Nikada nije bila robinja sistema, te je prva žena u istoriji koja je naslikala muški akt (1942).

Smatrali su je ženskim Dalíjem, iako se nama više dopada da je zovemo pariskom Fridom Kahlo. Ali sigurni smo da se njoj ni to ne bi dopalo – jer mrzela je etiketiranje, upoređivanje i pripadanje bilo kakvoj grupi. Prezirala je nadrealistički pokret koji je u Francuskoj proslavio André Breton, nepokolebljivi mizogini muškarac koji je verovao u to da žena nikako ne može biti na visokoj poziciji u umetničkom svetu. Čak je i sam Dalí snishodljivo govorio o njenoj umetnosti opisujući je kao osrednje talentovanu, jer vrhunski talenat ne može imati neko ko „nema muda“.

Smrt autsajderke

Nezavisna i svojeglava, nije se obazirala na komentare i sama je sebi krčila stazu. Volela je da bude autsajderka. Nažalost, upravo zbog tih komentara koje je zanemarivala danas je češće prepoznaju kao „It devojku“ nego kao umetnicu zbog, tada, skandaloznog života koji je vodila; bila je otvorene seksualnosti, praktikovala „trojke“, protivila se braku i volela da živi u komunama.

Posebno je mrzela nadrealistički pokret jer ga je u francuskoj proslavio André Breton; on je otvoreno govorio da žena ne može biti na visokoj poziciji u umetničkom svetu

Godine 1965. u Belgiji je imala retrospektivu, praćenu jednom u Japanu (1972) i na kraju Parizu (1986). Međutim, nakon smrti 1996. godine popularnost joj je toliko opala da je francuska vlada odbila da prihvati njene slike umesto poreza na imovinu. Upravo su kritike ostalih surealističkih umetnika doprinele tome – poštujući stereotipe, društvo je kreativnost pripisalo muškarcima čija su se dela vrednovala i ušla u istoriju.

Od tada se Fini nalazi u fusnotama umetničkih knjiga, rame uz rame s mnogim svojim savremenicama. Priča je poznata: žena se snagom svoje ličnosti bori sa svetom, ali, čak iako uspe da se izbori za neko značajnije mesto, briše se iz istorije čim umre.

[See image gallery at 42magazin.rs]

Nova struja

Ipak, deluje da se stvari menjaju. Prošle godine organizovana je veoma važna i vrlo uspešna izložba Dreamers Awake postavljena u galerijama White Cube u Londonu i Hongkongu, a prikazivala je radove nadrealističkih umetnica od tridesetih godina do danas, uključujući i nekoliko značajnih slika Leonor Fini. Izlaganjem i slavljenjem dela slikarki nadrealizma na koje svet, jednostavno, nije obraćao pažnju daje se jasan statement da umetnost pripada svima podjednako i da kreativnost nikako ne zavisi od pola.

Izlaganjem i slavljenjem dela slikarki nadrealizma koje istorija umetnosti zaboravlja daje se jasan statement da umetnost pripada svima podjednako i da kreativnost nikako ne zavisi od pola

Pored toga, couture kolekcija za proleće/leto 2018. brenda Dior, prikazana prošle godine, kao inspiraciono jezgro navodi slike Leonor Fini, ali i radove njenih zaboravljenih koleginica – Lee Miller, Mérete Oppenheim, Dore Maar i Dorothee Tanning.

Nadamo se da će neke surealistkinje ovakvim akcijama ipak biti spašene od opskurnosti, jer – njihov stvaralački opus zaista jeste fascinantan.

https://www.youtube.com/watch?v=5Ignr_w6ql4

.justified-gallery > a, .justified-gallery > div {
opacity: 1!important;
}

The post Nadrealistkinja koja je inspirisala Dior couture kolekciju appeared first on 42 magazin.

Konačno, slikarka!

Slikarka Georgia O’Keeffe imala je ogroman udeo u razvoju američkog modernizma i povezivanja američke umetnosti s evropskim pokretima avangarde početkom 20. veka.

Tokom sedam dekada ova genijalna žena proizvela je neizmerno značajan slikarski opus, a neprestano oduševljavala sposobnošću da uhvati emociju i moć objekata uz pomoć igre s apstraktnim formama. O’Keeffe je prva američka modernistkinja koja svojim naslikanim cvetovima, pustim predelima i mrtvim prirodama postaje važan deo ikonografije američkog umetničkog pejzaža.

Tokom sedam dekada ova genijalna žena proizvela je neizmerno značajan slikarski opus, a neprestano oduševljavala sposobnošću da uhvati emociju i moć objekata uz pomoć igre apstraktnim formama

Rođena 1887. godine u američkoj državi Vinskonsin, Georgia otkriva umetnost rano u životu. Školuje se na čikaškom Institutu za umetnost (1905), Univerzitetu Virdžinije (1912) i na koledžu Kolumbija u Njujorku (1914‒1916). Postaje profesorka i predaje širom Amerike u periodu od 1911. do 1918. godine. Paralelno s profesorskim angažmanom ona proizvodi seriju crteža ugljem, koji vode njenu karijeru u jednom neočekivanom pravcu. Ovi radovi privlače pažnju eminentnog fotografa i vlasnika nekoliko važnih njujorških galerija – Alfreda Stieglitza, koji je, navodno, oduševljeno uzvikivao: „Konačno žena stvara na papiru!“ Njene crteže izlaže u jednoj od svojih galerija zajedno s raznim, u to vreme cenjenim avangardistima Evrope i Amerike.

Stieglitz krug

Uz podršku, kako emotivnu, tako i finansijsku, koju joj je Stieglitz pružao, Georgia napušta profesorski posao i seli se u Njujork gde počinje da se bavi isključivo stvaranjem umetnosti. Njih dvoje se venčavaju 1924. godine i od tada, pa sve do njegove smrti 1946. godine, Stieglitz je odlučno promovisao njene radove organizujući joj 22 samostalne izložbe i nebrojeno mnogo zajedničkih. Kao članica veoma cenjenog Stieglitz kruga družila se sa američkim modernistima kao što su Arthur Dove, John Marin, Marsden Hartley i Charles Demuth, fotografima poput Paula Stranda i Edwarda J. Steichena, kao i mnogim uticajnim umetničkim kritičarima i piscima. Ovakva prijateljstva i saradnje uticali su na Georgijin rad i napredak.

Ovekovečavanjem životinjskih lobanja na platnu ona nema za cilj da simbolizuje smrt već bezvremenu lepotu pustinje

Tokom 20-ih godina prošlog veka Georgia slika seriju arhitektonskih pejzaža koja prikazuje nebodere i nebo iznad Njujorka. Iako je ova serija bila popularna kod publike, Georgia sebe pronalazi u slikama inspirisanim botanikom, cvećem, te u tom smeru nastavlja da razvija stil. Na velikim formatima ona zumira pupoljke cvetova i uvlači posmatrača u sliku. Na taj način, uveličavanjem, ona od nekih poznatih ili prepoznatljivih objekata pravi apstraktne forme i na konto te ideje stiče reputaciju najinovativnije modernistkinje.

Hibiskus i cvet plumerije (1939). vlasništvo kuće Smithsonian

Krajem 20-ih ona putuje u Novi Meksiko, gde biva inspirisana krajolikom, te sledećih dvadeset godina tamo stvara u samoći, vraćajući se u Njujork isključivo zbog postavljanja izložbi. Trajno se seli u Novi Meksiko nakon Stieglizove smrti, 1949.

Lepota pustinje kao inspiracija

Upravo tamo nastaju neke od njenih najprepoznatljivijih slika. Subjekti joj postaju životinjske lobanje i istrošene planine koje dominiraju krajolikom. Najpoznatije slike iz ove serije su Kravlja lobanja: Crvena, Bela i Plava, zatim Kravlja lobanja sa Calico ružama. Ovekovečavanjem ovakvih predmeta ona nema za cilj da simbolizuje smrt već bezvremenu lepotu pustinje.

Kravlja lobanja s Calico ružama

Kasnije u radu kombinuje skeletalne objekte i pejzaže na istim kompozicijama. Rezultati su provokativni i uznemirujući, a zbog čudne jukstapozicije ove serije nazivaju surealnim.

Iako su pustinjske kosti Novog Meksika pokrenule Georgijinu maštu, bio je to maestralni pejzaž, sa svojim neobičnim geološkim formama, živim bojama, čistom, jarkom svetlošću i egzotičnom vegetacijom, koji je držao njenu pažnju preko četiri dekade. Često je slikala stene, planine, u vidu dramatičnih zumova, slično kao s ranijim serijama cvetnih pupoljaka.

Iako su pustinjske kosti Novog Meksika pokrenule Georgijinu maštu, bio je to maestralni pejzaž, sa svojim neobičnim geološkim formama, živim bojama, čistom i jarkom svetlošću i egzotičnom vegetacijom, koji je držao njenu pažnju više od  četiri dekade

Posedovala je dve kuće na severu Santa Fea – prva, njena letnja vikendica je na čuvenom Ranču duhova (Ghost Ranch), smeštena među 700 litica i s pogledom na Pedernal, dok se druga, zimsko boravište nalazi u malom gradu Abikjo. Iako su obe lokacije bile zaista sjajne, dovratak zimske rezidencije bio je posebno inspirativan za nju, te se pojavljuje na više od 30 slika nastalih od 1946. do 1960. godine.

Ptičija perspektiva na gigantskim formatima

Od pedesetih godina O’Keeffe putuje širom sveta, a boravak u avionu inspiriše nove dve serije slika – seriju rečnih meandara prikazanih iz ptičje perspektive (najpoznatija slika iz ove serije je Bila je plava i zelena (It Was Blue and Green) koja se nalazi u njujorškom muzeju Whitney, kao i seriju slika na kojima vidimo nebo, tj. oblake (iz ove serije ističe se slika Nebo iznad oblaka IV – Sky Above Clouds IV), a koja se nalazi u čikaškom umetničkom institutu. Kroz ove serije ona menja i dimenzije platna – postaju sve veća, što reflektuje Georgijin pogled na svet koji se proširio s putovanjima i novim otkrićima.

Nebo iznad oblaka IV

Poslednje dve dekade života bila je relativno neproduktivna, usled sve lošijeg zdravlja i slepila. Kada je umrla 1986, s punih 98 godina, njen pepeo rasut je po pustinjama Novog Meksika koje je obožavala.

Bogata zaostavština od preko 900 slika ne prestaje da inspiriše mlade generacije i ljubitelje umetnosti, ali i modne dizajnere poput Marie Grazie Chiuri, čija je prošlogodišnja kolekcija za Dior bila posvećena upravo ovoj slikarki.

The post Žena – simbol američkog modernizma appeared first on 42 magazin.

Chanel

Ideja najvećeg trend maga za najnoviju kolekciju modne kuće Chanel je, verovali ili ne, da bude nepretenciozna! Da se vrati korenima visoke mode, da bez prenaglašene scenografije i pompe u bašti sa fontanom predstavi lepe modele koji asociraju na proleće.

 Mnogo pastela, mnogo cvetnih asocijacija i ženstvenih modela, ali na skroman način koliko je to sa Chanelom moguće. No, ako pogledate detalje izvođenja radova – haljine su sve samo ne skromne.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Givenchy

A evo i nečeg malo drugačijeg. Svi smo navikli da vidimo mnogo čipke, tila, večernjih toaleta koje se vuku po podu, tortastih haljina i dodatne dekoracije kada pomislimo na visoku modu. Možda zbog toga što treba opravdati cenu modela, a možda i zato što je oduvek mantra više je više u ovom modnom sektoru.

Waight Keller je svoju viziju žene koja nosi couture modele prikazala u drugačijem, može se reći savremenijem svetlu jer dvoraca i prinčeva odavno nema, pa je balsku haljinu zamenilo muško odelo. Ali da bi ono bilo opravdano, pomerene su granice njegovog kroja, pa je rezultat savršen balans između ženstvenih i strogih formi.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Giambattista Valli

Dolazimo i do dizajnera koji je sve suprotno od prethodnog s naše liste. Old school kada je reč o pristupu visokoj modi, što i sam potvrđuje. On kaže kako sada svi žele nešto alternativno i drugačije, a njegov zadatak je da bude večiti romantik.

Iako krojevi možda nisu iznenađenje, ovde se kapa skida zanatu i ručnom radu koji je doveden do savršenstva. Pa zato treba dati aplauz, a ako baš posegnete za haljinom sa nebrojenim metrima tila, nosite je sa cipelama iz kontrastne kolekcije – dakle martinke, patike ili kaubojke, i zabavljate se, mi bismo sigurno tako!
[See image gallery at 42magazin.rs]

Christian Dior

Nadrealistički snovi poslužili su kao inspiracija za Mariu Graziu Chiuri, a scenografija je bila tu da slikovitije to pokaže. Ako se fokusiramo samo na modele, videćemo crno-bele šahovske table, pa to na prvi pogled asocira na Alisu u zemlji čuda i njen san.

Ali ako sve to sklonimo sa strane, ima tu još mnogo toga, Valentina u tragovima iz njene prošlosti, od koje se, očigledno, ne može pobeći, ali noviteti u obliku svedenih krojeva su ono što pozdravljamo. Maske su nas kupile na prvi pogled, ali i make-up koji ide uz to.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Iris van Herpen

Dizajn koji spaja savremeno inženjerstvo kroz 3D i nove tehnologije materijala jeste osnovna odlika krojeva s Iris van Herpen potpisom.

A ono što je kontrastno načinu izvođenja ovih modela jeste to što je inspiracija potekla iz prirode u njenoj esencijalnoj formi. Svaka forma je jedinstveno vajarsko-arhitektonsko-modno umetničko delo, što potvrđuje svaki model na pisti.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Shiaparelli

Ovde je zadatak koji postavlja Nedelja visoke mode odrađen, pa su haljine od tila pokrile taj deo, ali našu pažnju privukli su netipični modeli za ovu manifestaciju.

Jednostavni krojevi kao što su sako ili šorts sa kaišem na pojasu izrađeni od luksuznih materijala sa epitetom ručnog rada, a koje osim na crvenom tepihu možete nositi uz džins po gradu, ako ste u mogućnosti da ih priuštite. Mix&mach stilova, materijala, boja i printova jeste ono što nas je kupilo.
[See image gallery at 42magazin.rs]

The post Modni vesnici proleća appeared first on 42 magazin.

Jasno je da su četiri nedelje obeležene crvenim slovima u modnom kalendaru, a svaka od njih s naznakom grada u kome se održava Fashion Week: Njujork, London, Milano, Pariz. Svima iz modne industrije ovaj period je godišnji poslovni highlight – kako dizajnerima, modnim kućama, modelima, fotografima, PR-ovima, blogerima, urednicima, novinarima, scenografima, tako i svima iz beauty industrije. Make-up artisti su ovde celebrity, a njihova top-lista svima je poznata. Oni zajedno sa dizajnerima zaokružuju viziju nove sezone jer kosa, šminka i nokti jesu deo celokupnog looka koji treba da prenese ideju. Neki ne odstupaju od klasike, drugi su drugi u fazonu scenske šminke, a ima i no-make-upa, koji je isto u ovoj kategoriji jer to se onda naziva statement. Elem, bilo je tu svega, ovo su najjači utisci koji sada kruže webom, a na proleće prelaze u ogledalo ispred kog stojite, pa vi vidite da li se prepoznajete.

Christian Dior

Ako ste pomislili na lutke koje trepću kada ih spustite, niste daleko jer Twiggy trepavice u dva, tri, pet slojeva gore i dole sa gromuljicama ovde nisu greška! Kod Diora se to tako radi. Rečju: spider look!

Delpozo

Kako proleće i cvetanje nalaže, boje su u fokusu, i to one tople, pa je tako ajlajner u narandžastoj boji sa šljokicama idealan da naglasi plave ili zelene oči. Ovde je on u ulozi romantika, a je ostatak lica apsolutno bez šminke, jer šta biste više.

Dolce&Gabbana

Čini vam se da ste devojku sa ovom šminkom već videli? I mi smo, prošle, pretprošle i one tamo sezone, ali D&G verovatno ima moto da proverene stvari ne treba menjati, pa je to jedino objašnjenje za ovaj slučaj. Crveni karmin, zlato u uglovima očiju i savršena linija ajlajnera trebalo bi da asociraju na ženstvene, seksi Sicilijanke.

Fendi

S obzirom na to da je italijanski futurizam tema nove kolekcije sa Fendi potpisom, plave šiške ukoso dođu kao aksesoar koji upotpunjuje priču. Na to dodajte snažan potez i debelu liniju ajlajnera, malo highlightera iznad usana i na vrh jagodica i spremni ste!

Marc Jacobs

Eklektika koju prati gomila boja i printova asocira i na spoj različitih vremena uspela je da se složi, a to je crni ajlajner koji se nastavlja na uokvirenu crnu olovku unutar kapaka, onako kako to rade žene sa feredžom. Karmin nikako!

Marni

Metalik Marni je proleće-leto 2018. video ultramarin, samo metalik. Ovde je koncept sledeći: lice je belo slikarsko platno, a prsti četkica i u jednom potezu pomalo zamrljano treba naneti tečnu senku tako da ostavlja utisak slikarskih boja. Ostatak lica ostavite bez šminke, a kosa je zalizana jer plava boja mora nekako logično ide uz to.

Giorgio Armani

Gospodin Armani nije iznenadio kada je reč o odeći. No, ako govorimo o beauty segmentu, to je već privuklo više pažnje. Crne perike u popularnoj šerpa frizuri naglašavale su praškasta bela lica i naglašene oči.

Tom Ford

Seksepil 90-ih u modelima Tom Forda trebalo je preneti i na kapke. On ipak nije želeo da to budu stroge linije, već debela crta ajlajnera sa šljokicama koja izgleda kao greška jer umesto špica imamo zaobljen debeli potez u uglu oka. No ta „greška“ zapravo je pun pogodak jer iz naglašene obrve i nude usne zaokružuje 90s look.

Versace

Kad smo već kod 90-ih, ne ide da ne pomenemo omaž velikom Versaceu, jer njegova sestra nije izvela modele koji podsećaju na pomenutu dekadu već bukvalno njih. Printovi, krojevi, zlatan nakit, više je više, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Claudia Schiffer i šminka koja prati priču. Smokey eyes, karmin u boji mesa, jake obrve i naglašeno rumenilo – sve je tu.

Maison Margiela

Kako to biva u fashion segmentu, i beauty je sa Margiela potpisom drugačiji od drugih. Zalizana kosa, pramenovi oko lica, šljokice i sjajna koža, a zatim savršeno iscrtane gornje usne na donjim sa oblim ivicama, pa usne podsećaju na latice ruža. Vratite se na fotografiju ako vam opis nije jasan, ona govori sve – proleće by Margiela.

The post Top 10 beauty looks 2018 appeared first on 42 magazin.

Vrlo je verovatno da ste već debatovali na temu Chanel protiv Diora i mi smo o tome već pisali. Ali ovde je gomila tema u okviru jedne, pa nije ni čudo što se često njoj vraćamo.  Možemo da govorimo o dizajneru Christianu protiv gospođice Coco, ili poslednjim kolekcijama sada vodećih modnih kuća i njihovom poređenju, ili filozofiji i ciljnim grupama – Dior konzumenata protiv Chanelovih. Mi nismo mnogo razmišljali o ovome dok odjednom naše Instagram i Facebook profile nisu opsele fotografije, mini-filmovi, komentari i hashtagovi. Reč o je dve nove kampanje koje su se manje-više pojavile istovremeno.

Iza kamere – kampanja Miss Dior

Obe su agresivne, obe imaju glavne glumice: Natalie Portaman stoji iza Diora i Kristen Stewart pojavljuje se kao zaštitno lice Chanela. No, ovi filmovi sa advertajzingom u pozadini imaju i svoju A-produkciju, pa su tako reditelji i kompletna filmska ekipa odabrana sa vrha video-industrije, ne bi li rezultat bio na nivou epiteta visoka moda – visoka produkcija. Da se razumemo, nemamo ništa protiv ovog rivalstva, naprotiv! Zadovoljstvo je gledati ko će dalje da dobaci i šta koristi kao alat u tom dobacivanju.

Da li ćete se odlučiti zbog filma, poruke, velikih imena kuće, muzike, glumica ili zbog toga kako se miris vašeg tela spaja sa tečnošću iz bočica s potpisom Chanel ili Dior, to je na vama, ali u prolazu na ulici znaćemo odmah kome ste dali glas

Elem, ako ste mislili da je reč o novim modnim kolekcijama, ovo nije ta kategorija, što se i vidi jer ovaj članak stoji u sekciji lepote. Ovde se govori o dva parfema, iliti miriše na dva parfema – Miss Dior i Gabrielle Chanel . Obe kampanje prati muzička podloga, što se podrazumeva kada se rade filmovi. Chanel je odabrao Queen B, što ste mogli i da pretpostavite da ste pogađali, jer to je apsolutni pogodak ako pratimo globalnu popularnost Beyonce. Dior je za ovu priliku odabrao Chandelier koji izvodi SIA, a popularnost ove pesme nije mnogo manja kad malo bolje razmislimo.

I dolazimo do velikog finala! Spremni?
Šta je pisac, reditelj, modna kuća, marketing ili dizajner hteo ovom kampanjom da kaže ili poruči?

Iza kamere – Chanel Gabrielle kampanja

Gabrielle Chanel parfem nastao je sa idejom da pobudi buntovništvo u svakoj ženi. Coco Chanel bila je Gabrielle dok nije pomerila granice, probila ih i došla do Coco. Ovom kampanjom Chanel kuća želi da podstakne sve žene da se kreću stazom koju su same sebi iscrtale, da se ne osvrću na uštogljene društvene standarde, već da postavljaju svoje i hrabro i snažno koračaju ka vrhu. Nema potrebe širiti dalje, shvata se motivaciona poruka.

Kristen Stewart

Miss Dior, s druge strane, ima malo dublju priču iza svog marketinga, možda Christian nije Coco, pa se žene teže povezuju s njim kao ličnošću, ali ljubav je odlična zamena. Najava kampanje bila je sa gomilom poznatih lica. Robert Pattinson, Bella Hadid i, naravno, Jennifer Lawrence kao muza, koji nas pitaju: „Šta biste vi uradili zbog ljubavi?“, svako sa svojim emotivnim ili duhovitim odgovorom. A onda je usledio vrhunac nakon teasera koji je opravdao najavu – film u kome Natalie demonstrira šta bi sve jedna žena uradila zbog ljubavi. I još jedna stvar, ukoliko se priključite #diorlovechain, možete da donirate u dobrotvorne svrhe organizaciju koju promoviše Natalie, a jedna od akcija ove humanitarne organizacije je edukacija žena u Keniji.

Da li ćete se odlučiti zbog filma, poruke, velikih imena kuće, muzike, glumica ili zbog toga kako se miris vašeg tela spaja sa tečnošću iz bočica s potpisom Chanel ili Dior, to je na vama, ali u prolazu na ulici znaćemo odmah kome ste dali glas – romantičnoj Miss Dior ili buntovnoj  Gabrille Chanel.

Natalie Portman

The post Gabrielle Chanel vs Miss Dior appeared first on 42 magazin.