Korejci znaju za staro dobro pravilo: manje je više. Samo što ga često ne shvataju bukvalno, već dozvoljavaju sebi da eksperimentišu s materijalima, tonovima, veličinama i printovima. Umesto da svakoga dana govorite kako „nemate šta da obučete“ i kako je „modno tržište u Srbiji nedovoljno sadržajno“, postoji mnogo načina da izgledate modno osvešćeno, ali u isto vreme i casual bez velikih napora.

Gangnam style: Lepota je u (podignutim) kapcima posmatrača(?)

Korejska ulična moda je delom inspirisana hipsterskom potkulturom i K-popom, ali ne morate biti vrstan poznavalac tih termina da biste upotrebili neki od njihovih modnih trikova. Jedno je sigurno – nećete spržiti kredinu karticu u pokušaju da ispratite sve savete koji slede.

Manje je više

Ultimativna istina. Retki su pojedinci koji umeju da kombinuju stilove, boje i printove i da pritom zadrže sofisticiran ili najblaže rečeno „ugledan“ izgled. Crna i siva su uvek pri ruci, boja kože je dobrodošla, kao i tamniji tonovi zelene, crvene ili plave. Neon detalji na duksu ili jakni, naočare ili torbica su takođe dobra ideja.

Oversize i unisex odeća

Za Korejce čak i obuća oversize, ali nema potrebe ići u ekstreme. Oversize kaputi, džemperi, košulje i majice koji skrivaju konture vašeg tela dobri su iz dva razloga – ne razmišljate o kilogramima ukoliko ste zakasnili sa dijetom i osećate se maksimalno komforno. Estetika hip-hopa uvek se vraća u modu, a oversize je primenljiv i kod momaka i kod devojaka i podjednako dobro izgleda u oba slučaja. Ulična moda u Koreji pretežno se zasniva na uvlačenju širokih majica u pantalone (koje su podignute do pupka) i stavljanju kaiša sa velikom šnalom. To dodaje vintage vibe i oslobađa vas briga o tome da li vam je neki komad potaman ili ne. Sigurno je veliki i to je dobra vest.

Prstenje, lanci i kajle

Nakit igra veliku ulogu u korejskoj alternativnoj modi. Nema potrebe za skupim prstenjem ili ogrlicama kada u fast-fashion domaćim radnjama u tržnom centru ili Knez Mihailovoj možete kupiti od tri do šest prstena po simboličnoj ceni. Isti slučaj je i sa kajlama – aplikacije za online poručivanje robe su vaši dobri prijatelji. Svakodnevno nude isplative komade nakita. Tri prstena na jednu, četiri na drugu ruku, kajla ili lanac za pantalone i vaš stajling dobija potpuno novu dimenziju. Mnogi street fashion blogeri nose i metalni O-ring koji se stavlja na kaiš pantalona, što dodaje na agresivnosti u modnom smislu.

Veliki rančevi i torbe

Detaljisanje oko toga da li vam se ranac ili torba slažu uz stajling potpuno je prevaziđena tema. Veliki crni ranac ili oversize torba na jedno rame postale su multipraktične – u nju vam staje apsolutno sve i vizuelno se slaže uz vaše casual izdanje.
Osim velikih torbi i rančeva, Korejci potenciraju i male torbice koje nose oko struka ili preko grudi, što je od nedavno trend i kod nas. Pa eto ideje.

Čarape kao modni detalj

Šarene, jednobojne, sa printom ili bez njega, sa porukama koje iskazuju vaše stavove i raspoloženje, sa likom iz vašeg omiljenog filma ili serije – čarape su efektan a jednostavan modni detalj. Alternativni blogeri u Koreji uz ovo praktikuju tričetvrt pantalone i velike Balenciaga patike kako bi još više istakli moć ovog jednostavnog detalja. Pored brenda Balenciaga, poznati svetski brend Vetements inspirisan je korejskom uličnom modom, što svakodnevno prikazuje kroz svoje kolekcije.

Balenciaga: Put od Cristóbala do Demne dug 99 godina

Lateks i koža za one smelije

Ukoliko ste ljubitelj sado-mazo detalja, agresivnog goth izgleda, te ukoliko vodite računa o specijalnim prilikama, suknjom ili jaknom od lateksa zasigurno ćete skrenuti pažnju na sebe. U Koreji postoji goth street style kao zaseban pravac, u kom se kombinuju koža, lateks, mračna šminka, sočiva u boji i oversize dukserice.

Festivalska moda u stilu Mad Maxa

Stav ne smete zaboraviti

Kada se odlučite da primenite ove savete, setite se najvažnijeg – a to je stav. Bez njega će i najatraktivnija stvar izgledati obično, a vi ćete se utopiti u bezličnu masu. Samopouzdanje je najvažniji modni detalj koji niko neće moći da iznese na isti način kao i vi.

The post Korejski street style: Od manje je više do ogromno je sve appeared first on 42 magazin.

Frizura na Cedric Charlier reviiji

U tekstu koji sledi otkrijte najlepše i najhrabrije kreacije od kose, zatim nove boje i aksesoare za stilizovanje koje biste mogli da isprobate kod kuće.

1. Kratke šiške

Prvi put smo ih videli na Audrey Hepburn u filmu Roman Holiday, a proslavile su ih devojke iz teen serija devedesetih. Danas se kratke šiške vraćaju u modu i vladaju pistama. One s Prada revije jedva pokrivaju čela manekenki, dok su one na Miu Miu devojkama zalizane i neravnomerno ošišane.

Dries Van Noten

Na reviji brenda Gucci videli smo zaista mnogo različitih frizura, pa i kratke šiške koje deluju neuredno, kao da ih nije frizer stilizovao. Stilista za kosu na Dries van Noten reviji kratke šiške ukrasio je raznobojnim perjem.

2. Zaplet na glavi!

Morali smo dooobro da se zagledamo kako bismo odgonetnuli zadivljujuće i raznovrsne metode kojima je pletena kosa manekenki na pistama. Na reviji Erdem stilista za kosu Anthony Turner napravo je dve pletenice koje je, potom, uvezao u jednu ili od njih napravio mini-punđu.

Alexander McQeen

Pletenice kod brenda Paco Rabanne bile su tanke, ispletene na samom razdeljku, na sredini glave. Eugene Soulemain je na reviji Preena od pletenica pravio cikcak patern, ali u veoma nežnom, boemskom stilu.

3. Morska sirena

Frizeri imaju pametno rešenje za nepredvidivo prolećno/letnje vreme, a to je – ostavite fen u fioci! Mokra kosa iliti #wetlook podrazumeva dosta gela, laka i svih ostalih preparata kojim ćete zalizati i skloniti kosu sa lica, te otkriti vaše savršene jagodice, rumenilo ili gliter na očima. Upravo tako izgledale su manekenke na reviji Balmain.

Balmain

Marni ili Proenza Schouler dvojac #wetlook kreirali su samo na temenu, dok su krajevi kose suvi – ovako, pokušali su da rekreiraju frizuru koju imate kada šetate dok pada topla, letnja kiša.

4. Haute couture rajfovi i trake

Kada kažemo rajf za kosu, sasvim sigurno vam asocijacija na njega neće biti reči poput – haute couture ili luksuz. Međutim, stilisti za kosu ove godine zaista se trude da ovu situaciju promene. Kod gospođe Miuccie Prade čak 50 lookova upotpunjeno je upadljivim kožnim rajfovima ili trakama ukrašenim kristalima, mašnama i nitnama.

Prada

Na Dior reviji manekenke su nosile trake koje asociraju na baletske igračice, ples, pozornicu i romantiku. Simone Rocha devojka nosi rajf/tijaru, i to kakvu – s pravim dragim kamenjem!

Dior

Zaključak: ne plašite se bling-bling aksesoara – the more the marrier.

5. Sređena do perfekcije

Pomislite na Charlotte York iz serije Seks i grad. E tako treba da izgledate na proleće. Čista kosa, s nekoliko kapi mirisnog ulja ili preparata za sjaj, bez laka za učvršćivanje ili teških gelova.

John Galliano

Kosu možete vezati u niski rep ili elegantnu punđu, ukrasiti je mašnom ili minimalističkom šnalom – baš kao na reviji Johna Galliana ili brenda Burberry.

6. Prirodni talasi

Umesto izraženih lokni koje smo pravile uz pomoć figara, za sledeće proleće frizeri predlažu malo blažu, prirodniju varijantu – izlomljene talase u kosi.

Chanel

Na revijama kuća Etro, Blumarine, Chanel ili dizajnera Roberta Cavallija i Jeremyja Scotta šetale su upravo tako doterane dame te smo zaključili da je nedovršen glamur apsolutni trend.

7. Igra bojama

Kosa u raznim bojama trendi je već nekoliko sezona, ali u novoj sezoni zamislite te vesele nijanse s više glamura, a manje EXIT vajba. Kolorista Josh Wood osmislio je termin vintidž pasteli sa idejom da kreira frizure u bojama duge, ali bez festivalskog, neurednog fazona. Dakle – visoke punđe, razdeljak na stranu, ukrašene luksuznim šnalama.

Matty Bowan

Na revijama Mattyja Bovana i Gambattiste Vallija devojke su izgledale kao sirene s kosama ofarbanim u zeleno-plavu i roze boju, a zatim uronjenim u gliter.

8. Geometrijski pank

Na revijama dvojca Eckhaus Latta i japanskog dizajnera Yohjija Yammamotoa frizure su bile mešavina gotika i panka.

Echkaus Lata

Neravnomerno ošišani pramenovi u kombinaciji s geometrijski sečenim delovima – šiškama ili undercutom, frizura je koju bi mogli da ponesu samo oni koji se ne plaše izazova.

The post 8 frizura koje će s modnih pista sići na ulice appeared first on 42 magazin.

Četiri grada – Njujork, London, Milano i Pariz dali su nam odgovor na pitanje kako izgleda modna budućnost, ali ona bliska, za šest meseci. Pariz je pokazao najrazličitije kolekcije, a ovo su one o kojima se najviše pričalo.

Valentino

Jesenja kolekcija modne kuće Valentino još jedom je potvrdila kreativni kapacitet dizajnera Pierpaola Picciolia. Iako je u januaru pokazao kako izgleda visoka moda, ovom ready to wear kolekcijom pokazao je da njegova stvaralačka energija ne deluje nimalo iscrpljeno bez obzira na petu brzinu modne industrije.

Ali nisu ni on niti Valentino na našoj listi zbog vrednog rada, već zbog kolekcije koju bismo odmah poneli. Možda smo zaboravili na romantičarski duh i ženstvene siluete zbog novog modnog talasa koji nas zapljuskuje sa svih strana u vidu tzv. ružnih patika, sportske odeće i logomanije, ali ovi modeli nas vraćaju, možemo slobodno reći, skoro zaboravljenoj estetici. Kolekciju karakteriši floralni motivi, maksi dužine, minimalizam, slojevi, lepršave siluete, ali i volumen i akcenat na detaljima – tašne, kapuljače, marame od svile oko glave za retro utisak i biserne minđuše.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Loewe

Poznato je da je brend Loewe već nekoliko sezona na uzlaznoj linji kada je reč o popularnosti ako je suditi po glasovima modnih urednika, uticajnih ljudi iz sveta mode kao što su modeli, stilisti, blogeri, i to po glasovima u vidu lajkova i tagova na Instagramu.

Tašne s potpisom Loewe su te koje prikupljaju najviše simpatija, a ovom kolekcijom dizajner Jonathan Anderson kao da je želeo da to promeni. Naime, on je obradio nekoliko tema svojom kolekcijom, što potvrđuje razlika između prvog i poslednjeg modela, kao i nekoliko između. Iako je fokus na detaljima, ovog puta dominiraju odela i kaputi – koža, krzno i vuna.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Y/Project

Verovatno znate kako izgledaju UGG čizme, a možda ste već zaboravili da postoje ili ipak imate kućnu verziju koju nosite kao pantofle tokom zimskih meseci. Iako je naziv brenda isti i svuda naznačen, morali smo dva puta da proverimo jer izgledaju neprepoznatljivo, da se razumemo – u pozitivnom smislu!

Saradnja Y/Project brenda i UGG-a za kolekciju jesen 2018. pokazala se kao pun pogodak, pa su dekonstruisani klasični modeli do neprepoznatljivosti, izrađeni od novih materijala već pokupili online simpatije. A osim silueta, krojeva i materijala, ovde dodajemo i stajling kao referencu.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Balenciaga

Ako ste se pitali koja revija se najviše iščekivala u Parizu, jednoglasan odgovor je Balenciaga! Već nekoliko sezona poznato je ko je miljenik nove generacije, no ovde pre dizajner nego modna kuća, jer ne kupuje se Balenciaga već Demna Gvasalia.

Kolekcijom jesen-zima 2018. on je potvrdio svoj vladarski tron, ali i pravac koji je potpuno suprotan od nekadašnje Balenciaga estetike. Jedino što je od imena ostalo jeste poneki sako i to bi manje-više bilo to. Kako je za svaku kolekciju dovoljno reći jednu reč, ovde bi bila – preslojevitost!
[See image gallery at 42magazin.rs]

The post Parisko modno finale appeared first on 42 magazin.

Verovatno ste već primetili da su patike postale nezaobilazni deo stajlinga, bilo da je on namenjen poziranju street style fotografima, vežbanju u teretani ili ih hrabro nosite uz poslovne kombinacije u kancelariji. Ovde mislimo na lepe patike a la adidas Superstar, starke i patike sličnih formi koje su postale već klasičan model koji se uklapa uz sve stilove.

A onda je došlo do eksplozije u modnom svetu kada je Demna Gvasalia pod Balenciaga imenom dizajnirao ili bolje reći redizajnirao džombaste patike iz 90-ih sa završnom obradom – efektom iznošenih patika. I od tada svi žele „ružne“ patike!

No, ako ne možete da izdvojite oko 800 dolara za ovakav model i količina ružnog prevazilazi vaše modne kapacitete, izdvojili smo lepše verzije koje možete naći na našem tržištu. Sledi top 10 patika koje ćemo viđati na ulicama grada!
[See image gallery at 42magazin.rs]

1. Sa vazdušnim đonom Nike, Tike, 18.632 dinara
2. U neutralnim tonovima Mango, 5.490 dinara
3. Sportske patike adidas, 16.090 dinara
4. Duboke patike Pull&Bear, 4.990 dinara
5. Patike za trčanje Reebok, Run’n More, 19.790 dinara
6. Sa plastičnim detaljima Nike, 12.990 dinara
7. Futurističke forme Reebok, Tike 21.592 dinara
8. Sa đonom od pene adidas, Buzz, 10.490 dinara
9. Od velur-kože New Balance, Buzz, 8.393 dinara
10. Sa dugmetom Puma, 12.990 dinara
11. U dva tona Nike, Sport Vision, 17.213 dinara
12. Patike sa platformom Zara, 4.990 dinara

The post 10 lepših verzija ružnih trend patika appeared first on 42 magazin.

Zimsku sezonu obeležiće čizme kako na pisti tako i na ulicama grada. Dva modela dva dizajnera nameću se kao naj komad još od prikazanih kolekcija – Demna Gvasalia sa svojim modelom iznad kolena u ime bredndova Vetements i Balenciaga i naborane čizme Anthonya Vaccarelle sa Saint Laurent potpisom. U trci učestvuju i sve druge modne kuće koje su napravile svoje varijacije na temu, a glasovi se skupljaju na ulici. Za koga vi glasate iliti u kojim čizmama koračate ove zime – onim iznad kolena ili onim u nešto kraćoj naboranoj verziji?

Izdvajamo top 10 najboljih modela iz ponude koji se nose uz midi-suknju ili transparentu maksi-haljinu, ali i preko džinsa uz duži sako. Slede čizme iznad kolena.
[See image gallery at 42magazin.rs]

1. Sa printom Zara, 8.990 dinara
2. Sa floralnim desenom Nine West, 17.990 dinara
3. Sa šljokicama Bershka, 6.590 dinara
4. Od velur kože Pinko, cena na upit
5. Sa neobičnom petom Zara, 7.990 dinara
6. Retro forme Laurence Decade, Distante, cena na upit
7. Sa niskom petom Pull&Bear, 5.990 dinara
8. Metalik Aldo, 19.990 dinara
9. Od kože Massimo Dutti, 24.990 dinara
10. Od satena Mango, 11.990 dinara

Na drugoj strani je 10 čizama u YSL stilu, koje možete da kombinujte uz mini-suknju, koja se vraća na velika vrata, ili supeskinny jeans.
[See image gallery at 42magazin.rs]

1. Sa niskom petom Zara, 12.990 dinara
2. Sa metalik akcentima LILU Shoes, 20.000 dinara
3. Od kože Mango, 14.990 dinara
4. Sa šljokicama Aldo, 26.590 dinara
5. U jesenjim tonovima Bershka, 7.590 dinara
6. Sa punom petom Nine West, 22.990 dinara
7. U dva tona Stradivarius, 8.990 dinara
8. Od glatke kože Le Silla, Positive, cena na upit
9. Od velur kože Steve Madden, 17.990 dinara
10. Od satena Zara, 8.990 dinara

The post Iznad ili ispod kolena? Evo 2 x 10 predloga za ČIZME appeared first on 42 magazin.

Pre nekoliko godina, po ugledu na kuću Maison Martin Margiela, nastao je kolektiv dizajnera – Vetements. Niko nije znao ko i koliko njih se krije iza ovog imena, ali istina je da su za kratko vreme postali modni fenomen, fashion darling i postavili trend za sezone koje dolaze. Vetements dizajn bio je svojevrsna kritika na to kako nove generacije izgledaju, tj. kako i šta kupuju. Oni su dekonstruisali street style komade, pop kulturu, simbole konzumerizma i predlagali novi stil koji vezuje high fashion i ulicu. Njihov moto je – estetika ružnog. Neke od najuticajnijih modnih publikacija – Vogue, The Times ili Washington Post pričali su o ovom brendu kao o dašku svežeg vazduha u modnoj industriji – pokretu otpora protiv trenda. A osećaj je da su – pošto je ono što oni reprezentuju nešto što u datom momentu nikako nije bilo komercijalno – mnogi hipsteri & pripadnici drugih supkultura bezrezervno i bez razmišljanja podržavali brend kao bastion sopstvenog izlaska na modni vrh.

Međutim, kako to sa hajpovanim brendovima biva, i čitav bataljon bogatih kozumerističkih lovaca na trend nabavio je (ili nosi još uvek) Vetemants majicu s DHL logoom od 330 dolara – jer, možeš misliti, to je ciljna grupa koja tu cenu pre može da priušti od pomenutih supkulturaša.

Celokupna streetstyle parada kao paralelna fešta svakog fashion weeka vremenom je dovela do toga da street komponenta postane dominantna i u kolekcijama luksuznih brendova

Jedan od Vetements dizajnera, Demna Gvasalia, izašao je na čelo brenda, a nedugo potom dobio i poziciju kreativnog direktora kuće Balenciaga. I od tog momenta nastaje naš problem s Vetementsom jer Demna je neodvojiv od tog dizajnerskog koncepta.

Sasvim je uredu da jedan brend ima koncept s kojim imamo love-hate odnos, ali kada se ta estetika transferuje na kuću Balenciaga – legendarnu modnu/dizajnersku tvrđavu koja utiče na čitavu industriju, onda i te kako imamo problem.

Već skoro deceniju imamo smenu generacija, a poslednjih godina velike modne kuće shvatile su da je neophodno promeniti pristup i estetiku približiti mlađim generacijama (Gucci, Saint Laurent). Upravo tu nalazi se njihov najveći tržišni potencijal. Pored toga, celokupna streetstyle parada kao paralelna fešta svakog fashion weeka vremenom je dovela do toga da street komponenta postane dominantna čak i u kolekcijama luksuznih brendova. Jer potrebno je plasirati ono što konzumenti hoće da nose, a pre svega da kupe.

Kada novi dizajner preuzima veliku modnu kuću sa bogatom istorijom, prepoznatljivom i izgrađenom estetikom, formiranom i profilisanom bazom kupaca i fanova, pred njim je uvek vrlo rizičan i nezahvalan zadatak. I u tom momentu za njega uglavnom postoje dve opcije:
1. ili će nastaviti, tj. pokušati da radi i plasira kolekcije u prepoznatljivom stilu kuće
2. ili će potpuno preokrenuti čitavu igru i promeniti identitet iz korena (kao što je Hedi Slimane uradio s kućom Yves Saint Laurent)
Naravno, u ovom prvom slučaju glavni preduslov uspeha jeste da talenat „novog“ dizajnera na čelu kuće može da se meri i donekle dobaci do genijalaca kakvi su bili neki od prethodnika. U suprotnom, čeka ga fijasko.

Vreme je da prestanemo da se pretvaramo da marketinške cake i meme moda imaju bilo kakvu vrednost

Demna Gvasalia, dizajner čije kreativno umeće čak nije ni uporedivo sa Cristobalom Balenciagom ili Nicolasom Ghesquiereom, koji su na tom mestu bili pre njega, vrlo mudro (i jedino moguće) izabrao je ovu drugu opciju. Na Gvasaliinu sreću, nekoliko sezona pre njegovog dolaska u stolici glavnog dizajnera Balenciage sedeo je Alexander Wang, koji je bio toliko neuspešan da se njegovih kreacija gotovo niko i ne seća – te nije bilo teško biti bolji od toga.

Kada govorimo o prvih nekoliko kolekcija, Demna je uspešno učinio da novi Balenciaga komadi budu instant prepoznatljivi i, što je još važnije – poželjni. Tajna alhemija uspešnih dizajnera krije se u tome da bukvalno kada vidite kolekciju, odmah je ŽELITE. Jedan komad ili SVE. I sve je bilo uredu dok njegova „ružna istočnoevropska socijalistička estetika 90-ih“, karakteristična za Vetements, nije počela rapidno da evolvira u neviđeno ružnu i – zaposeda Balenciagu. Prelomni momenat poznat je i kao uvođenje patika s debelim đonom aka DAD sneakers u high-end modu.

Balenciaga “DAD” patike

Na društvenim mrežama poslednjih nekoliko godina čitali smo (a i danas čitamo) komentare poput: „Fantastično je to što Demna neke gotovo nenosive i nemodne komade čini popularnim i trendi. Toliko ružne da su cool.“

E pa nisu. Ružne su – toliko da ih je gotovo bolno gledati. Tačka.

Sintagma estetika ružnog apsolutno ima smisla, ali u određenim granicama. Ako govorimo o stilu i odevanju, sve može da prođe dok ne postane vulgarno jer – nakon prelaska te granice stil nestaje. A ovaj model može da se svrsta baš u tu kategoriju, posebno ako govorimo o muškoj modi jer vulgarnost nije etiketa koju lepimo isključivo ženama.

Pored toga, Demna čak nije ni pokrenuo ovaj trend. Bio je to Raf Simons koji je 2014. redizajnirao nekadašnji adidasov model Ozweego. Demna ga je samo razvio do krajnjih granica nepodnošljivog. Naravno, u nastavku opsesije zapadnog modnog sveta ovo je bilo još jedno osveženje.

Krilatica – estetika ružnog apsolutno ima smisla, ali u određenim granicama. Ako govorimo o stilu i odevanju, sve može da prođe dok ne postane vulgarno jer – nakon prelaska te granice stil nestaje

To u stvari možda i ne bi bio toliki problem da se nije desio tzv. domino efekat – kada su usled hajpa oko patika i ostali dizajneri krenuli da razvijaju tu ideju i izbacuju podjednako besmislene modele. U trenutku kada je prodaja planula svi su zaboravili momenat ironije – ideje s kojom je Gvasalia i plasirao neke od modela, a u cilju ismevanja konzumenata koji bez razmišljanja kupuju bilo šta s „kul“ etiketom – pa čak i sam Gvasalia, koji je, deluje, počeo da štancuje radi profita. Zato se nije zaustavio na patikama. Na poslednjoj nedelji mode izbacio je i novu kategoriju kiča – Crocsice s platformom. Ovaj fenomen najbolje je okarakterisan u jednom kritički osvešćenom članku na intrenetu kao NUCLEAR KITCH.

I sada se nalazimo na mestu na kom se pitamo: da li se Demni može sve, pa se ozbiljno sprda sa celokupnom modnom scenom, i da li je ona postala toliko bezumna – jer modni establišment o ovoj pojavi opet plasira hvalospeve.

Bitno je spomenuti da je i ovu „inovativnu“ Crocs ideju Gvasalia reciklirao od jednako groznih modela Cristophera Kanea iz prethodne sezone. Ali za razliku od Kanea, Demna zna da napravi hajp – to priznajemo.

I dalje pod plaštom ironije, on kaže da se ovakvi komadi lansiraju kao modni štos (aka fashion meme) koji će ljudi šerovati na internetu. Što se i desilo. Izdominirale su i uspešno „odradile posao“. Jer najvažnije je da se priča, pa sad već štagod – jer sve je to marketing. Slično je bilo i sa torbom inspirisanom Ikeom, od koje je čak i sama Ikea napravila foru uporedvidši side-by-side Balenciaga (košta 2.145 USD) i originalnu, plastičnu, verziju (košta 99 centi), te je ta slika kružila internetom kao fashion meme. Naravno, Balenciaga verzija bila je rasprodata. Da vam odmah kažemo – nema ni „i“ od ironije ako je koristiš u svrhe prodaje i na njoj masovno zarađuješ. A Demna to vrlo dobro zna.

Modni meme kuće Ikea koja je odgovorila na to što je Demna dizajnirao torbu za Balenciagu od 2.145 dolara po uzoru na njihovu od 90 centi

Bitno je napraviti razliku između konstruktivne modne provokacije i hajpa radi hajpa. Mnogi dizajneri u prošlosti voleli su da šokiraju (McQueen, Galiano), pa su tako njihove kolekcije, same od sebe, organski provocirale modnu publiku da o njima priča, a kritiku da piše. Demna danas pravi komade s hajpom na umu jer ispade da je sam hajp bitniji od proizvoda. To već nema veze sa modom – već isključivo s prodajom.

Da li se Demna sad već ozbiljno sprda sa celokupnom modnom scenom i da li je ona postala toliko bezumna – jer modni establišment o ovoj pojavi opet plasira hvalospeve

Međutim, kada imaš samo jedan trik u rukavu, a on je upečatljiv, ne mora da prođe mnogo vremena, a da ljudi ne počnu da kapiraju šta se događa. Danas na Balenciaga by Demna revijama ljudi prosto očekuju da vide tu caku, taj hajp mamac koji on non-stop plasira, a kojim peca kupce. Harry Fisher (senior buyer Machine-A/SHOWstudio) rekao u intervjuu za Hypebeast: „Ako svake godine očekujete da vidite istu siluetu i clickbait foru, onda nešto nije u redu.“

E pa, dragi Harry, nama nije bilo u redu od samog starta, ali jeste bilo drugačije, i to priznajemo – dok nije postalo šablon…

I na kraju dana, bilo da kupuješ u high-end buticima ili u Zari – nosićeš to što oni predlažu kao trend. Ok, možemo da skapiramo da ne možemo baš uvek nositi korsete i haljine kao da smo izašli iz Coppolinog filma Marija Antoaneta dok peremo sudove u 6 popodne i da nam treba nešto udobnije, ali da zaista izgledamo kao perači sudova, dileri deviza ili ćale koji se tripuje da je igrač tenisa – i to za velike pare, to nam nikako nije jasno. Da li je to uopšte MODA?

Nije.

…ali, na žalost, većem delu industrije je ovaj trik i dalje neviđeno inetersantan.

The post MODNI STAV: Nuklearni kič by Demna Gvasalia appeared first on 42 magazin.

Pa ovako…  Njujork, London i Milano su za nama i modni put do Pariza je dug, možda ne po kilometrima ili satima provedenim u avionu, čast izuzecima, ali pariska moda u celini ostavila je svoje konkurente davno i daleko iza sebe. Pariz je modni vladar, Pariz je modni centar, Pariz je moda. O tome svedoče i migracije u ovom svetu, pa su tako dizajneri Njujorčani imigrati u Francuskoj. Da nije bitno ko je odakle, svedoče sve zvanice iz celog sveta, da je ovo obećana modna zemlja, svedoče aplauzi, lajkovi i oduševljenja, a da se dizajneri ovde osećaju kao domaćini, govori svaki od njih u izjavi za novinare. Ovde nema jezičkih barijera jer svi govore modnim jezikom. Oni koji ne govore sporazumevaju se osmehom kada prolaze između revija jedni pored drugih, a taj osmeh govori: Vous êtes très chic!

Protekle nedelje bilo je svega – i onoga što nam se dopada, onog što nas je oduševilo, bilo je mnogo predvidivih revija za koje smo se nadali da će ipak iskoračiti, no to se nije desilo. Bilo je mnogo, pa i previše svega, da tako kažem, a bilo je i dosta minimala. Da bismo pobrojali sve, morali bismo da pričamo satima, ali ovo su slike koje iznova vrtimo u glavi, evo i zašto.

Saint Laurent

Ova revija nije nikakvo iznenađenje, nikakvo pomeranje. Znali smo šta ćemo dobiti od Anthonya Vaccarelloa, otkako je preuzeo dizajnersku palicu pod imenom velikog Yves Saint Laurenta. Ko što je govorio kada je počeo, on jednostavno želi da oživi njegov potpis u stilu načina na koji je živeo – hedonistički. Prosto, odeća treba da bude jednako seksu. Pa su krojevi mikro dužina, koža i čipka, čizme s resama iznad kolena, dubok dekolte, razbarušena kosa i duge noge šetali nad otvorenim nebom, a Pariz je bio prisutan kroz Ajfelovu kulu koja je svetlela iza svake manekenke.

Céline

Phoebe Philo je priča za sebe, uvek! Nekako se čini da su svi, s jedne strane, u želji za što većom on i offline pažnjom kako bi brojke u prodaji rasle. Ovo dođe kao neka druga planeta, kao larpurlartizam bez obaziranja kakve su povratne reakcije. Nema instant trendovskih momenata, nema pretencioznog dizajna, nema poznatih lica takozvanih Insta influencer modela, samo moda kao takva. Bezvremena, udobna, kako i sama dizajnerka kaže, savršeno skrojena, od pažljivo odabranih materijala. Inspiracija? Dizajneri koji su stvarali pre 80-ih, pre AIDS-a i komfora, kaže Phoebe.

Haider Ackermann

Nekada davno nastala je izreka da je Armani čovek-odelo. Danas ovu titulu bez trunke razmišljanja nakon što vidite jedan model odnosi Haider Ackermann. Čovek je demonstrirao kako se dekonstruiše kroj, i to u svili kao materijalu koji je lagan za komad krutog kroja kao što je sako. Da ovo nije nimalo lak posao, zna svaki krojač, a znate i vi ako ste ikad šili sako ili odelo po meri. Jednostavna elegancija, ali… sa iznenađujućom dozom seksepila koja nije na drugu loptu jer su žene seksi kada su jake i nose muško odelo, već bukvalno. On je dao taman onoliko kože svojim preciznim laserskim rezom, za koji kaže da je na ivici kao rez žiletom.

Balenciaga

Ako ste mislili da ćemo ovo zaobići, ne nikako! Jer ovo mora da ide! Apsolutni car kada je reč o društvenoj kritici jeste niko drugo do Demna Gvasalia. Nećemo vam ništa objašnjavati, dovoljno govore komadi za sebe: čizme iznad kolena s printom od 20 evra ili biste možda onaj par od 50 evra, haljina u dolarima, najružnija obuća – čuvene kroksice s platformom ili možda print sa screen savera od pre par godina. Možda ovo nema veze mnogo s istorijom potpisa Balenciaga, ali ovo je Balenciaga koju potpisuje Demna – za danas!

The post Pariz je très chic, Pariz je – moda! appeared first on 42 magazin.

Ovogodišnji festival naslovljen Wearing Time: Past, Present, Future, Dream, traje od 11. do 26. marta i daje nam uvid u to kako moda i film interaguju.

U susret ovom modno-filmskom događaju sastavili smo listu od deset naslova koji na najlepši način predstavljaju fashion + film spoj, a koji svaki modni sladokusac mora pogledati:

The Inferno Unseen (2017)

U saradnji sa online bioskopom MUBI, festival Moda na filmu predstavlja remasterovan film Henri-Georgesa Clouzoa iz 1964. godine – Inferno.
Clouzotovi kamermani Andréas Winding i Armand Thirard su pre 50 godina snimili 12 sati apstraktnih scena u kojima glavnu ulogu igra čuvena Romy Schneider, ali ovaj film nikada nije završen – do danas. Nova verzija The Inferno Unseen u fokus stavlja proganjajuće boje i koloritne vizije. U ovoj uniji filmskog i sartorijalnog krije se istinsko remek-delo.

La Dolce Vita (1960)

Scena u kojoj Anita Ekberg izlazi iz Fontane di Trevi u crnoj haljini bez bretela i dalje ostaje jedna od najnezaboravnijih u filmskoj istoriji. Malo ljudi zna koliko je zapravo film inspirisan tadašnjom modnom scenom. Režiser Fellini izjavio je jednom prilikom kako je Balenciagina crna haljina (koju je nedavno reinterpretirao nov kreativni direktor Balenciage Demna Gvalsalia u kolekciji za jesen/zimu 2017) svojom dramatičnom siluetom bila početna ideja na kojoj je baziran ostatak estetike.

Balenciaga, haljina iz kolekcije za jesen/zimu 2017, nastala po uzoru na kostim Anite Ekberg u filmu La Dolce Vita

Blade Runner (1982)

Šta nositi na ulicama Los Anđelesa 2019. godine?

Bundu i natapiranu kosu – očigledno. Film Blade Runner Ridleya Scotta jeste kultni bioskopski hit, kako zbog neponovljive atmosfere, tako i zbog sjajnih kostima koji su neponovljiv miks futurizma i film noir stila. Glumica Sean Young seća se glavnog kostimografa Charlesa Knodea, koji joj je dozvolio da zadrži pomenutu bundu nakon što se snimanje završilo. A potom je otišao da radi na sledećem hitu – filmu Braveheart.

Sean Young u bundi Charlesa Knodea

Belle du Jour (1967)

U ulozi seksualno frustrirane domaćice koja se okreće prostituciji radi zadovoljstva, garderoba glumice Catherine Deneuve bila je zaista predivna – pensil suknje, svilene bluze i stileto cipele.

U ovom Buñuelovom filmu kostime je radio niko drugi do Yves Saint Laurent, koji je nakon završetka snimanja filma postao blizak prijatelj sa Catherine Deneuve.

Prêt-à-Porter (1994)

Ova filmska satira Roberta Altmana snimana je tokom Pariske nedelje mode, a kao cameo uloge pojavljuju se mnogi dizajneri, supermodeli, ali i glumci poput Julie Roberts, Sophie Loren i Tima Robbinsa. Film je dobio oštre kritike javnosti, pre svega zbog dvominutne sekvence gde gledamo gole manekenke kako šetaju pistom praćene pesmom Pretty benda Cranberries.

Cleopatra (1963)

Garderoba koju je predivna Elizabeth Taylor nosila u filmu Cleopatra nije inspirisala samo mnoge modne linije već i aksesoare, te make-up trendove (posebno kolekciju za jesen-zimu 2007. Alexandera McQueena).

Budžet za kostime iznosio je 194.800 dolara, a posebno skupa bila je haljina napravljena od 24-karatnog zlata, najskuplji komad napravljen za film ikada.

Alexander McQueen, jesen/zima 2007.

A Single Man (2009)

https://www.youtube.com/watch?v=sC9Zm1UJ7zs

Modni dizajner Tom Ford režirao je film A Single Man, ali takođe je bio i direktor garderobe. Kada je razmišljao o kostimima, angažovao je holivudsku stilistkinju Arianne Phillips da mu pomogne. Zajedno su kreirali nezaboravne monohromne outfite, pre svega za glumicu Julianne Moore.

The Fifth Element (1997)

Dizajner Jean Paul Gaultier bio je glavni dizajner i tvorac futurističkih kostima u SF ostvarenju Peti element, uključujući i legendarni kostim inspirisan zavojima u kom pamtimo Millu Jovovich. Gaultier je uradio ukupno 954 kostima za film i bio je prisutan svaki dan tokom snimanja kako bi ih modelirao na glumcima.

Basic Instinct (1992)

https://www.youtube.com/watch?v=GWWoqqqlpDI

Sharon Stone zavaljena u stolici prekrštenih nogu, dok nosi all white kombinaciju, nezaboravna je. Ovu haljinu je kreirala dizajnerka kostima Ellen Mirojnick sa željom da lik koji Sharon tumači podseća na Hitchcockove heroine. Mnoge savremene dizajnerke, od sestara Olsen za brend The Row do sestara Rodarte, navode kostime ovog filma kao veliku inspiraciju za ono što rade.

The Row Resort kolekcija inspirisana ulogom Sharon Stone u filmu Basic Instincts

A Bigger Splash (2016)

https://www.youtube.com/watch?v=eBpvKfMWB-o

U filmu A Bigger Splash, koji je omaž francuskom remek-delu La Piscine, jedna stvar ispada važnija samog scenarija – kostimi. Kao Marianna Lane, glumica Tilda Swinton tokom dva sata, koliko film traje, šeta Dior haljine s potpisom bivšeg art direktora Rafa Simonsa.

The post 10 filmskih naslova za modne sladokusce appeared first on 42 magazin.