Nikada nam nije bilo jasno zbog čega je crvena senka na očima nepopularna, a rado nosimo kraljevskoplavu, limun-žutu ili pink nijanse? Ako bez razmišljanja crvenu boju stavljamo na usne ili obraze, zbog čega joj ne bismo dali još malo prostora na licu?

Crvena boja je topla, dolazi u raznim valerima i baš zbog toga, u zavisnosti od intenziteta nanošenja, može biti neutralna… za svakog ponešto!

Dopada vam se predlog? Iako znamo da vam je u trenu palo na pamet – nemojte stavljati karmin na očne kapke zbog:
a) bakterija
b) neki karmini su toliko jako pigmentisani da vam mogu trajno obojiti kapke

Ima toliko sjajnih crvenih senki za oči, a dajemo vam i predloge kako da ih iskoristite, tj. koji luk da kreirate.

Izađite iz vaše make-up zone komfora nakratko – dobro je to!

Umesto bronzane senke

Mat crvena senka, s nijansom koja vuče ka bordo, može biti sjajna zamena za neutralne tonove i pogotovo je lepa za devojke s tamnijim tenom.

Ukoliko ne stavljate previše slojeva, crvenom senkom ćete neutralisati tamne delove kapka, koji će u trenu zasijati. Ako se pak odlučite za intenzivan pigment ili više slojeva – kreiraćete sjajan večernji look i, definitvno, nećete ostati neprimećeni!

Ako ste otvoreni za eksperimente, formuli dodajte još jedan agens – crvenu maskaru.

Eyeliner ili poigravanje s linijama

Inspirišite se make-up lookom s piste! Setili smo se prošlogodišnje Ferragamo revije za proleće/leto i devojaka na pisti sa crvenim linijama na kapcima!

Zašto da ne? Linija može biti deblja ili tanja – u oba slučaja jednako je efektna.

Ako vam je ovaj predlog previše eklektičan, a vi, prosto, niste takva ženska, isprobajte crveni eyeliner umesto crnog – leto je, let’s be funky!

Crveni smokey eye

Okej, već znate da vam za smokey oči ne treba isključivo crna senka, već se ovaj legendarni look može izvesti uz pomoć braon nijansi, ljubičaste, tamnoplave, tamnozelene… a da li ste probali s bordo? Niste? Zašto?

https://www.youtube.com/watch?v=gdP2zletYC0

Crveni sjaj na očima

Hajlajter je out, a dewligter in! Šta je dewligter? Mali stik koji će delove vašeg lica učiniti sjajnim ili, možda je preciznije reći – vlažnim, poput glossy sjaja za usne.

Dopada vam se? A slušajte sad ovo – zašto dewlighter ne biste naneli preko crvene senke na oči i dobili svojevrsni wet look za vaše lice? Aha, genijalno!

Evo kojim proizvodima možete kreirate ovaj ruby izgled:
[See image gallery at 42magazin.rs]

The post Crvena senka za oči: Kako je nositi? appeared first on 42 magazin.

Izraz la nouvelle vague nosi sa sobom osećanja nostalgije, bunta, specifičnog umetničkog prosedea, veštog kadriranja malom, ručnom kamerom. Tu su i filozofski ili pak pseudofilozofski dijalozi, specifičan humor i vazda lepi ljudi. Pruge, mantili, odvažni ajlajner, večito upaljena cigareta, specifični narativ, čuvene replike koje su dobile status iconic quotes, kao i muškarci koji šmekerski puše cigaretu, a žene koje plene senzualnošću i umetnički oslikanom energijom – sve su to mikroelementi francuskog novog talasa.
Novi francuski talas podrazumevao je prekid sa dotadašnjim načinom montaže filma, a uvođenje pokretne kamere donelo je draž autentičnom umetničkom izrazu, budući da je to krik generacije francuskih umetnika.

Francuzi zaista imaju ormar samo za pruge u svim varijacijama

Za prve filmove novog talasa smatraju se kratki filmovi Trifoa (François Truffaut) i ostvarenje The Mischief Makers. Ali možda najveći odjek stvara Godar (Jean-Luc Godard), koji u čuvenom Breathless sažima sve elemente novog talasa. Pored naročitog metajezika kojim ovaj filmski narativ komunicira, u zaveštanje nam je ostavio naročitu auru likova, odnosno glumaca koji danas predstavljaju stilske ikone.

Šta tačno odlikuje stil ovih likova?

Stil prvenstveno čine harizma i izgrađeni dinamizam likova, a iz toga dalje proizlazi ono što nam se, je li, vizuelno dopada. No, neka fotografije prve progovore, a ja ću im samo malo dati ton.
Moram se ograditi. Želela sam da bude hronološki, ali sam konstantnim premetanjem pobednika i brojeva shvatila da je to, bar meni, malo moguće. Dakle, brojevi su tu kao orijentir, a ne vrednosno.

8 Žan-Pol Belmondo (Jean-Paul Belmondo)

Paradigma antiheroja, a možda i heroja oličena je u toj cigareti koju Belmondo puši, pa – gde god može i ne može. Njegov stil upisan je prvenstveno u harizmi i estetici ne-tako-lepog. On predstavlja definiciju kako se oblačiti kao Francuz, a ponosni je naslednik Bogarta. Šeširi, cigareta, odela, trenč i stav – to su recepti da budete zanosni belmondovac.

Filmovi: Breathless, Pierot Le Fou

7 Žana Moro (Jeanne Moreau)

Šarmantna glumica preminula je 2017. godine, ali je u amanet ostavila svežinu stila, diskretni šarm buržoazije. Ona se proslavila u francuskom novom talasu i zahvaljujući ljupkosti i savršenoj dikciji privukla je i Bunjuela i Orsona Velsa. Ključni elementi njenog stila: jednostavni krojevi sa dugmićima, možda idealna da ponese čuveni Chanel kostim od tvida.

Filmovi: Jules et Jim

6 Bul Oži (Bulle Ogier)

Možda nije toliko popularna kao Bardo ili Žana Moro, ali je najuže vezana za svet stila. Naime, glumica je, pre nego što je uplivala u čarobni svet francuskog novog talasa, radila u modnoj kući Coco Chanel. Osnove njenog stila: all black everything, manje je više, trenč i povremeni ekscentrični izleti koji ruše militantnost crne.

Filmovi: L’Amour Fou, La Navire Night

5Alen Delon (Alain Delon)

Definitivno brandovac ili dinovac u stavu. Njegov stav je nešto drugačijeg kova od Belmondovog. Dok je Belmondo nonšalantni mag, Delon je samodovoljni čarobnjak. Ključni elementi: OSMEH, bez bojazni da upadnemo u kliše, osmeh je definitivno adut broj jedan. Međutim, punu estetiku čine i razbarušena frizura, vuneni džemperi i poneka bomber jakna.

Filmovi: Nouvelle Vague

4 Katrin Denev (Catherine Deneuve)

Ledena kraljica francuske kinematografije. Epitet „ledena“ ne vezuje se za umetničku ili erotsku frigidnost, već za jedan naročiti stav, koji se odslikava i u njenom pogledu i široko razdvojenim trepavicama. Ona i danas predstavlja inspiraciju dizajnerima, pa iako to ne navedu eksplicitno, ko god je upućeniji moći će da izvuče duh njenog stila. Iv Sen Loran (Yves Saint Laurent) dizajnirao je kostime za Bunjuelovu (Luis Buñuel) Lepoticu dana (Belle de Jour). Tu je čuveni braon kožni trenč. Ono po čemu je čuvena, a što se nekoliko godina unazad vraća, jeste simpatična bela kragna, a uz to jednostavne štikle.

Filmovi: Belle de Jour, La sirene du Mississipi

3 Brižit Bardo (Brigitte Bardot)

Možda najzanosnija od svih dama novog talasa. Zahvaljujući istinski raskošnoj lepoti, ona, bez preterivanja, zrači seksepilom i kad je cela zakopčana i pokrivena. Međutim, specifičan je deo kože koji često voli da otkrije – ramena. Topići koji otkrivaju ramena akcentuju njenu urođenu ženstvenost. Ali šeširi… ah, ti šeširi. Bardo je umela vešto da barata modnom funkcijom šešira koja je svakom završenom looku onaj poslednji začin. Slamnati šeširi u plažnim kombinacijama, kaubojski šeširi u kaubojskim kombinacijama. Svi šeširi uvek. Međutim, činjenica je da nas – kad bismo zavirili u njen ormar – ne bi sačekala uniformisana odeća, već jedna naročita sklonost ka istraživanju. Od koktel haljina, preko džemperaka i kariranih suknjica, kožnih mantila, trenčova, kožnih kapa, slamnatih šešira. Ova francuska Venera volela je da se igra i to joj je dobro išlo!

Filmovi: Le Mepris

2 Džin Seberg (Jean Seberg)

Heroina piksi frizure iz Godarovog ostvarenja Do poslednjeg daha i danas inspiriše dizajnere. Estetika pariskog šika Sebergove leži u jednostavnosti, ravnijim krojevima i svedenijem odabiru komada. Dok je ostatkom zapadnog sveta vladala pomama za otkrivanjem, Džin Seberg je ostajala verna nonšalantnom i udobnom stilu, koji je na kraju zračio paradigmom ljupkosti. Ključni elementi: večno prugaste bluze, majice, sve, Francuzi zaista imaju ormar samo za pruge u svim varijacijama, sigurna sam; cigaret-pantalone i poneki muškobanjasti kroj; oversized džemperi, koktel haljinice, mačkaste naočari za sunce, minimalistički nakit. Sve to je začinjeno njenim osnovnim znakom raspoznavanja: pixieplavom kosom.

Filmovi: Breathless

1 Ana Karina (Anna Karina)

Paradigma francuskog novog talasa savršenih crta lica, večno suznih očiju sakrivenih ispod šiški. Prvim pojavljivanjem, nakon reklame, u Godarovom Le Petit Soldat, privukla je pažnju nevinim pogledom. Budući da je bio u pitanju crno-beli film, svet još nije mogao videti svu njenu čarobnu estetiku boja. Ponekad liči na kolaž Kandinskog, začinjen krasnim replikama. Ključni elementi: jarke boje, šeširi, kapice, kapetanske kape, ali završni potez kičicom bio bi njen čuveni winged eyeliner.

Filmovi: Le Petit Soldat, Vivre sa vie

U okvirima ovog metafilma rodile su se, sasvim jasno, izvesne estetske norme koje i danas istrajavaju, takoreći iznova se vraćaju. Kako se u filmu francuskog novog talasa stalno daju omaži klasicima u specifičnom filmskog narativu, tako i dizajneri često daju omaž stilskim ikonama ovog perioda. Uverena sam da će se reinkarnacije ove estetike stalno javljati, samo će biti usklađene. A ako vi želite da budete malo kao Belmondo ili Ana Karina, prošetajte do bakinog ormara ili dobrog second handa i uspećete da nađete komade, samo ne zaboravite da im date šlagvort harizmom.

The post Osam stilskih ikona francuskog novog talasa appeared first on 42 magazin.

Kreativni direktor modne kuće Yves Saint Laurent Anthony Vaccarello našao se u rediteljskoj ulozi jer ko bolje nego sam tvorac može da prenese ideju nove prolećne kolekcije sa potpisom YSL. Otkada je on preuzeo kreativnu palicu, osetio se modni zemljotres već s prvom kolekcijom, i to u prvim koracima modela na pisti – a opšti utisak je da je dizajner došao na svoje mesto, a ne u tuđu kuću kao što je to često slučaj sa drugima. Ovde je sve kliknulo kao puzzle, buntovni YSL, kakvog ga svi pamte, spojen je sa neverovatnim seksepilom koji kroz kreacije izražava Anthony, a rezultat je prava YSL žena.

Ako pokušavate da vizuelizujete tu ženu u svojoj glavi, ne morate mnogo da mislite jer ovim epitetima odgovara na prvu loptu niko drugi do personifikacija YSL duha – Kate Moss. Zato se posle deset godina vraća kao zaštitno lice nove kampanje. Ovoga puta ne samo kao model kroz kampanjske fotografije, već i kao filmska silueta koja korača kroz video na lokaciji koja podseća na san. Bukvalno! Vila Malaparte na Kapriju u Italiji je kao objekat iz bajke ili Diznijevog filma.

Ovo zdanje iz 1938 godine delo je arhitekte Adalberta Libera i predstavlja suštinu italijanske arhitekture moderne.

Piramidalne stepenice su monumentalna karakteristika objekta i ne ostavljaju ravnodušnim nikoga s obzirom na to da se nalaze na 32 metara visine od mora na litici urezane u stenama. Ideja je bila da spoji modernu i klasičnu arhitekturu u impozantnu građevinu koja je istovremeno ostavlja utisak skloništa i ušuškanosti, ali i širine koju omogućava pozicija na vrhu litice i pogled na prirodu koja je okružuje.

Inspirisan retro klasikom 60-ih godina i filmovima, Anthony je osmislio crno-belu modnu priču koja jedan na jedan odslikava viziju iz njegove glave i prenosi svima jasno ideju sa kojom je dizajnirao novu kolekciju.

Atmosfera francuskog pravca nouvelle vague osim na videu prisutna je i na statičnom delu kampanje u vidu fotografija, a Kate u 43. godini još jednom pokazuje zašto u Britaniji ime Kate nije asocijacija na princezu. Osim Kate, u filmu je i Jamie Borchet, a kadrove potpisuje Natailie Canguilhem.

Možda su u kampanji komadi odeće iz prolećne kolekcije, ali to ćete teško primetiti u ovoj konstelaciji jer bezvremenost je ovde ključna reč.

The post Filmska modna priča appeared first on 42 magazin.

Danas svako misli da može da se bavi modom. To bavljenje modom se na prvu loptu uglavnom odnosi na modni blog, a pre njega modni lični profil na društvenoj mreži. E sad, to je nekad samo modeling, nekad je to modeling i stajling, za sledeći nivo dodajte art ili kreativnu direkciju, zatim marketing, pa nadalje…  Iako možda zvuči jednostavno na početku, teško je skrenuti pažnju na sebe i prikazati svoj stil, pogotovo u digitalnom svetu i u moru raznovrsnih Instagram profila, koji samo čekaju da budu otkriveni. Ako želite da budete primećeni na modnom tržištu, morate posedovati ono nešto, što će vas istaći i učiniti vas drugačijim. Čuvena izjava dizajnera Yvesa Sainta Laurenta – Moda je prolazna, stil je večan na najjednostavniji način opisuje koliko je važno posedovati ovaj talenat. Ta iskra čini vas posebnim i prati vas tokom celog života, nevezano za životno razdoblje u kojem se nalazite.

Ako je obučem u nešto drugačije ili kul, njen stav se odmah prilagođava tom stilu, a da skoro ne moram ništa da joj kažem

Iako vam možda i dalje sve to ne polazi za rukom, ne očajavajte jer nikad nije kasno. Najbolji primer je Erni Stollberg, model od 95 godina! Da, 95 godina i pleni senzualnošću šta god imala na sebi. Ona poseduje ogroman talenat, pomoću kojeg na fotografijama izgleda jako prirodno u raznovrsnim modnim kombinacijama, a proslavila se zahvaljujući Instagram profilu bečkog dizajnerskog koncept butika pod nazivom Park.

Nakon mnogo lajkova i ogromnog broja pratilaca dolaze i mediji, a to potvrđuje i slučaj Erni. Naime, njena priča privukla je pažnju online i print izdanja, pa i čuvenog časopisa Vogue, za koji je rekla da je do saradnje sa Parkom došlo vrlo spontano.

Erni je često dolazila u posetu kod vlasnika koncept butika Markusa Strassera i Helmuta Ruthnera. A nakon što su oni kupili psa, Erni je svraćala sve češće. A onda su sasvim slučajno primetili njenu fotogeničnost. „Nikada nismo odabrali stariju damu sa ulice da se fotografiše u našim modelima. Morali smo prvo da se upoznamo i počnemo da verujemo jedni drugima kako bismo započeli ovu veoma posebnu saradnju“, izjavili su vlasnici Parka.

Kada se Erni našla ispred foto-aparata, ispostavilo se da je potpuno opuštena i da na zanimljiv ume da iznese način bilo koji komad odeće.

„Ako joj dam nešto veoma elegantno, ona odmah zauzima elegantnu pozu“, rekao je Maruks Strasser, jedan od vlasnika butika, ujedno i stilista.

„Ukoliko joj osmislim nešto potpuno drugačije ili kul, njen stav se odmah prilagođava tom stilu a da skoro ne moram ništa da joj kažem“, dodaje on.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Ako pogledate njen Instagram nalog, videćete da, uz fotografije u stilu lookbooka na kojima promoviše pomenuti butik, ona prati nove kolekcije, pa se tako Raf Simons, Sacai i Haider Ackermann ističu kao njeni dizajnerski favoriti. U pokušaju da njen stil okarakterišemo kratkim opisom jedino nam preostaje izraz – modni kameleon!

The post Modni kameleon u 95. godini appeared first on 42 magazin.

Ovogodišnji festival naslovljen Wearing Time: Past, Present, Future, Dream, traje od 11. do 26. marta i daje nam uvid u to kako moda i film interaguju.

U susret ovom modno-filmskom događaju sastavili smo listu od deset naslova koji na najlepši način predstavljaju fashion + film spoj, a koji svaki modni sladokusac mora pogledati:

The Inferno Unseen (2017)

U saradnji sa online bioskopom MUBI, festival Moda na filmu predstavlja remasterovan film Henri-Georgesa Clouzoa iz 1964. godine – Inferno.
Clouzotovi kamermani Andréas Winding i Armand Thirard su pre 50 godina snimili 12 sati apstraktnih scena u kojima glavnu ulogu igra čuvena Romy Schneider, ali ovaj film nikada nije završen – do danas. Nova verzija The Inferno Unseen u fokus stavlja proganjajuće boje i koloritne vizije. U ovoj uniji filmskog i sartorijalnog krije se istinsko remek-delo.

La Dolce Vita (1960)

Scena u kojoj Anita Ekberg izlazi iz Fontane di Trevi u crnoj haljini bez bretela i dalje ostaje jedna od najnezaboravnijih u filmskoj istoriji. Malo ljudi zna koliko je zapravo film inspirisan tadašnjom modnom scenom. Režiser Fellini izjavio je jednom prilikom kako je Balenciagina crna haljina (koju je nedavno reinterpretirao nov kreativni direktor Balenciage Demna Gvalsalia u kolekciji za jesen/zimu 2017) svojom dramatičnom siluetom bila početna ideja na kojoj je baziran ostatak estetike.

Balenciaga, haljina iz kolekcije za jesen/zimu 2017, nastala po uzoru na kostim Anite Ekberg u filmu La Dolce Vita

Blade Runner (1982)

Šta nositi na ulicama Los Anđelesa 2019. godine?

Bundu i natapiranu kosu – očigledno. Film Blade Runner Ridleya Scotta jeste kultni bioskopski hit, kako zbog neponovljive atmosfere, tako i zbog sjajnih kostima koji su neponovljiv miks futurizma i film noir stila. Glumica Sean Young seća se glavnog kostimografa Charlesa Knodea, koji joj je dozvolio da zadrži pomenutu bundu nakon što se snimanje završilo. A potom je otišao da radi na sledećem hitu – filmu Braveheart.

Sean Young u bundi Charlesa Knodea

Belle du Jour (1967)

U ulozi seksualno frustrirane domaćice koja se okreće prostituciji radi zadovoljstva, garderoba glumice Catherine Deneuve bila je zaista predivna – pensil suknje, svilene bluze i stileto cipele.

U ovom Buñuelovom filmu kostime je radio niko drugi do Yves Saint Laurent, koji je nakon završetka snimanja filma postao blizak prijatelj sa Catherine Deneuve.

Prêt-à-Porter (1994)

Ova filmska satira Roberta Altmana snimana je tokom Pariske nedelje mode, a kao cameo uloge pojavljuju se mnogi dizajneri, supermodeli, ali i glumci poput Julie Roberts, Sophie Loren i Tima Robbinsa. Film je dobio oštre kritike javnosti, pre svega zbog dvominutne sekvence gde gledamo gole manekenke kako šetaju pistom praćene pesmom Pretty benda Cranberries.

Cleopatra (1963)

Garderoba koju je predivna Elizabeth Taylor nosila u filmu Cleopatra nije inspirisala samo mnoge modne linije već i aksesoare, te make-up trendove (posebno kolekciju za jesen-zimu 2007. Alexandera McQueena).

Budžet za kostime iznosio je 194.800 dolara, a posebno skupa bila je haljina napravljena od 24-karatnog zlata, najskuplji komad napravljen za film ikada.

Alexander McQueen, jesen/zima 2007.

A Single Man (2009)

https://www.youtube.com/watch?v=sC9Zm1UJ7zs

Modni dizajner Tom Ford režirao je film A Single Man, ali takođe je bio i direktor garderobe. Kada je razmišljao o kostimima, angažovao je holivudsku stilistkinju Arianne Phillips da mu pomogne. Zajedno su kreirali nezaboravne monohromne outfite, pre svega za glumicu Julianne Moore.

The Fifth Element (1997)

Dizajner Jean Paul Gaultier bio je glavni dizajner i tvorac futurističkih kostima u SF ostvarenju Peti element, uključujući i legendarni kostim inspirisan zavojima u kom pamtimo Millu Jovovich. Gaultier je uradio ukupno 954 kostima za film i bio je prisutan svaki dan tokom snimanja kako bi ih modelirao na glumcima.

Basic Instinct (1992)

https://www.youtube.com/watch?v=GWWoqqqlpDI

Sharon Stone zavaljena u stolici prekrštenih nogu, dok nosi all white kombinaciju, nezaboravna je. Ovu haljinu je kreirala dizajnerka kostima Ellen Mirojnick sa željom da lik koji Sharon tumači podseća na Hitchcockove heroine. Mnoge savremene dizajnerke, od sestara Olsen za brend The Row do sestara Rodarte, navode kostime ovog filma kao veliku inspiraciju za ono što rade.

The Row Resort kolekcija inspirisana ulogom Sharon Stone u filmu Basic Instincts

A Bigger Splash (2016)

https://www.youtube.com/watch?v=eBpvKfMWB-o

U filmu A Bigger Splash, koji je omaž francuskom remek-delu La Piscine, jedna stvar ispada važnija samog scenarija – kostimi. Kao Marianna Lane, glumica Tilda Swinton tokom dva sata, koliko film traje, šeta Dior haljine s potpisom bivšeg art direktora Rafa Simonsa.

The post 10 filmskih naslova za modne sladokusce appeared first on 42 magazin.