Za čuveni Pirelli kalendar za 2019. slavni fotograf Albert Watson kreirao je seriju vinjeta i fokusirao se na snove i težnje četiri uspešne i talentovane žene. Zvezde svakog malog filma su poznate ličnosti iz sveta sedme umetnosti, mode i plesa, a svaki prikazuje likove na važnim životnim prekretnicama.

Crni Pirelli kalendar 2018. u Zemlji čuda

Fotografije za 46. izdanje Pirelli kalendara snimljene su u boji i crno-beloj tehnici na filmskom formatu 16: 9, a inspirisane su strašću fotografa Alberta Watsona prema filmskoj umetnosti, što je na snimanju u Majamiju i Njujorku razultiralo predivnim, filmičnim fotografijama na temu Dreaming ili Sanjarenje.

[See image gallery at 42magazin.rs]

Kako kaže autor, osnovna ideja projekta bila da ispriča priču u četiri mala filma. „Ono što sam hteo da prenesem bila su nadanja protagonista, način na koji razmišljaju o budućnosti, a sve kroz dimenziju sanjanja“, rekao je Watson.

Pirelli kalendar 2019. izašao je 5. decembra, a u njemu se pojavljuju glumica Julia Garner u ulozi fotografkinje botanike; Astrid Eika glumi model; glumica i model Laetitia Casta je u ulozi slikarke, a baletan Sergei Polunin je njen partner; baletska zvezda Misty Copeland je plesačica, a partner joj je baletan Calvin Royal III; model Gigi Hadid ima ulogu bogate starlete, a njenog prijatelja od poverenja tumači modni dizajner Alexander Wang.

The post Pirelli kalendar 2019: O čemu sanjare četiri talentovane i uspešne žene appeared first on 42 magazin.

Tom Ford

Jednom rečju: osamdesete su se vratile! U prevodu: krzno na krzno, animal print u tri verzije u jednom komadu, a govorimo samo o kaputu, na to dodajte šljokičaste helanke, mrežaste čarape i aksesoar – salonke i tašna ponovo animal, jer više je više!

Osim modela koji su privlačili pažnju, beauty momenat nije izostao, pa su traka oko glave, naglašene oči i debele alke zaokružile novu viziju žene Toma Forda.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Alexander Wang

Kada sumiramo utiske, najglasnije je odjeknula revija Alexandera Wanga, kako na Instagramu i ostalim online mestima tako i na licu mesta od zvanica čuvenog prvog reda.

Ako se pitate zašto, evo i nekoliko odgovora: 1) Neo – Trinity – Matrix utisak, mnoooogo kože u kaputima, šortsevima, minićima; 2) MCL ne znači mala crna haljina, već mikro crna haljina u nekoliko verzija; 3) čarape su must, naročito ako je natpis na butini; 4) sako, naramenice, krzno, čipka i salonke bile su rame uz rame sa trenerkama i sportskim detaljima 5) izdvajmo dva akcenta kada je reč o aksesaru, a nijedan nisu cipele, već naočare u stilu 90-h i štipaljka za kosu – koju verovatno nemate već 15 godina.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Bottega Veneta

Svila, krzno i jarke boje su ukratko ono Bottega Veneta predlaže za jesen 2018. No, ako zumiramo kolekciju, ne možemo da ne primetimo da je ova modna kuća ipak iskoračila iz dosadašnjih okvira.

Pidžame od svile i haljine od svile u kombinaciji sa XL kaputima već na samom startu privlače pažnju, a pliš i duge haljine pred kraj revije bili su tu da osiguraju mesto na našoj top-listi.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Prabal Gurung

Print na print kombinacije, debela pletiva, šljokice, pliš i rese, krzno, kolor-bloking, total monolokor look … sve je tu, ali nije utisak da je svega previše, naprotiv!

Prabal Gurung se vešto poigrava ženskom siluetom, pa tako naglašava struk, remena ili članke, a sve to u pažljivo osmišljenom stajlingu koji modelima iz nove kolekcije dodaje na ceni. Highlight revije su cipele koje će svi želeti na jesen, must have svih trendseterki upravo je predstavljen – geometrijska peta od drveta i ovčje krzno kao materijal za salonke koje još imaju i pertlanje oko članka. Ako ne verujete opisu, samo pogledajte fotografiju, govori više od reči!
[See image gallery at 42magazin.rs]

Self-Portrait

Dizajner i kreativni direktor brenda Han Chong novom kolekcijom ostavlja utisak kao da se poigrava dinamikom i smenjuje muške i ženske krojeve u sezoni jesen 2018.

Od lepršavih haljina i sukanja od satena, svile i čipke, pa sve do strogih formi – pantalona muškog kroja i sakoa, kože i kaputa. Oba dela kolekcije spaja akcenat na remenima kao lajtmotiv koji se provlači od početka do kraja!
[See image gallery at 42magazin.rs]

The post Jesen u Njujorku 2018. appeared first on 42 magazin.

Dior Cruise kolekcija rađena je po uzoru na stil slikarke Georgie O’ Keefee

Umetnici i moda idu ruku pod ruku. Nije novost da su se mnogi dizajneri direktno inspirisali određenim slikarskim ili vajarskim delima, pa tako stvarali svoje kolekcije, ali neki su se inspirisali umetnicima direktno – onima čiji je odevni stil mnogo govorio o njihovim bogatim unutrašnjim svetovima.

„Lepota i ružnoća su ogledala našeg duha“, govorila je Frida Kahlo, a vođeni tom idejom sastavili smo listu umetnika čiji je stil govorio o njihovom karakteru, ali i uticao na čitavu modnu industriju.

Georgia O’Keeffe – majka američkog modernizma

Georgia O’Keeffe bila je američka slikarka i pionirka američkog modernizma. Na njenim najpoznatijim serijama prikazivala je cveće, nebodere, životinjske lobanje i predele jugoistočne Amerike.

Poput legendarnih slika – njen stil bio je jednako legendaran i prkosio društvenim normama. Volela je modu, a često se odevala u muškim salonima. Poslednje odelo naručila je u svojoj 96. godini kod poznatog krojača za gospodu – Emsleya.

Georgia je volela minimalizam u odevanju – crno-beli kolorit, jednostavne krojeve i farmerke. Kada se preselila u Meksiko, inkorporirala je pončo u svoj stil, kao i haljine s metalnim ili kožnim kaiševima. Njen trademark komad bio bi šešir s velikim obodom i kosa sakupljena u punđu.

Ovakav stil u kombinaciji s genijalnim slikama inspirisao je mnoge dizajnere. Godine 1984. Calvin Klein je čitavu svoju liniju bazirao na njenoj estetici, a nakon toga je Bruce Weber fotografisao kampanje na Georgiinom imanju u Meksiku. Nedavno je Valentino izbacio nekoliko modela inspirisan ovom umetnicom, a Maria Grazia Chiuri čitavu kolekciju Dior Cruise 2018. posvetila je upravo njoj.

'When I started becoming interested in the desert, in the course of my quest for inspiration I came across the extraordinary work of Georgia O'Keeffe, a modern shaman, with her recognizably majestic and solemn look in the sands of New Mexico. A research that is above all an inner journey, in itself and within its own feminine identity,' says #MariaGraziaChiuri, explaining her Dior Cruise 2018 inspiration. #DiorCruise © @BrigitteLacombe

A post shared by Dior Official (@dior) on Oct 4, 2017 at 3:03am PDT

Louise Bourgeois – slavljenje ženstvenosti

Louose Bourgeois je francusko-američka umetnica čije su se skulpture, crteži i performansi uglavnom bavili istraživanjem seksualnosti, kao i lepotom ženskog tela.

Poput umetnosti, i njen stil odevanja slavio je ženstvenost – beretke, šeširići, futurističke naočare i bogate bunde bili su Louisini trademark komadi. Verovala je da odećom može da šokira, zavodi i menja poglede na svet. Imala je fobiju od izbacivanja garderobe, pa je od komada koje više nije nosila pravila umetničke instalacije.

Dizajnerka Simone Rocha bila je inspirisana Louisinim stilom

Upravo neke od ovih instalacija, kao i njene odevne kombinacije, inspirisale su dizajnere poput Rei Kawakubo i Husseina Chalayana. Pre dve godine je dizajnerka Simone Rocha izbacila kolekciju za jesen/zimu rađenu po uzoru na lični stil Louise Bourgeois.

Robert Mapplethorpe – gej ikona

Mapplethorpe je fotograf, najčuveniji po svojoj „vezi“ s Patti Smith koju je non-stop fotografisao, kao i slikama gej scene Njujorka sedamdesetih godina.

Često je radio autoportrete iz kojih smo naučili podosta o njegovom ličnom stilu. Rokabili frizure ili kovrdže, kožne jakne i prsluci, farmerke i najčešće bele košulje jesu njegovi trademark komadi, uz dodatke nakita – prstenja, dugih ogrlica i lanaca koje je kačio na pantalone.

Raf Simons je birao modele koji liče na Mapplethorpea

Njegova estetika, kako fotografska, tako i estetika odevanja, inspirisala je mnoge dizajnere – od Hedia Slimanea, preko Alexandera Wanga, do Shaynea Olivera i njegovog hit labela Hood by Air. Pored toga, Raf Simons je za prošlogodišnju prolećnu kolekciju birao modele koji fizički liče na Mapplethorpea!

Pablo Picasso – kubista u mornarskim majicama

Legenda kaže da je Picasso, začetnik kubizma, slikao gotovo nag – odeven samo u bokserice. Iako je ovo verovatno istina, sudeći po ekscentričnom životu kakav je vodio, slikara ipak prepoznajemo po prugastim mornarskim majicama koje nije skidao.

Majice koje je nosio bile su zaista mornarske – kupovao ih je od francuske mornarice jer su bile deo tadašnje uniforme. Slikar ih je kasnije pretvorio u must-have komade, kako za muškarce tako i za žene.

Čitav Picassov imidž oblikovan je casual, muževnim komadima koji asociraju na radnike i mornare više nego na umetničku elitu. S takvim stilom su baš svi mogli da se povežu, pa ne čudi što je postao ikona.

Fendi kolekcija inspirisana Picassom
© Kuba Dabrowski

Mnogi magazini od Voguea do Sartorialista često citiraju umetnika kao inspiraciju. Jean-Paul Gaultier je čitavu svoju karijeru bazirao na Picassovom stilu, a muška prolećna Fendi kolekcija za 2017. takođe se osvrće na njegov lični stil.

Frida Kahlo – cveće, srebro i tradicionalni print

Frida Kahlo bila je jedinstvena, a tako se i odevala. Venci od cveća, srebrni nakit i haljine sa tradicionalnim meksičkim šarama učinile su je prepoznatljivom ikonom stila, a to je ostala i dan-danas – iako je umrla pre više od 50 godina.

Ovi detalji bili su neodvojivi od njenog revolucionarnog slikarskog umeća i stila, ali i njenog slobodnog duha. Ceo taj Kahlo paket inspirisao je modne dizajnere od Riccarda Tiscia, preko Dolcea i Gabbane, do Jean-Paula Gauletirea, koji joj je posvetio čitavu kolekciju za proleće/leto 1998.

The post 2 u 1: Umetničke legende + ikone stila appeared first on 42 magazin.