Priznajem, oduvek su mi se dopadale maske. Svejedno da li su to bile damske maske sa balova iz 15. veka, venecijanske koje su postale svojevrstan simbol italijanske kulture, odmetničke sa Divljeg zapada, maske Anonimusa koje je proslavio pokret Okupirajmo Volstrit ili ona Džokera, koju su koliko pre nekoliko meseci nosili demonstranti od  Bejruta, Bagdada i Hongkonga do Santjaga. Nebitno dakle, da li su kao mletačke, misteriozne imale simboliku jednakosti, brisale granice između bogatih i siromašnih i bile korisno pokriće za poroke i promiskuitet. Nevažno da li su kao kod pokreta Okupirajmo Volstrit bile reakcija na uvođenje „socijalizma za bogate“ – poretka u kome je sistem štitio povlašćene čak i ako su kriminalci ili su kao u slučaju Džokera bile podsetnik svih naših potrošenih revolucija.

Kineski dizajneri su 2015. u Parizu predstavili prve maske. Pevačica Bili Ajliš nosila je preko lica Gucci maramu na dodeli nagrada Grammy. Pandemija je izazvala pravu epidemiju slavnih lica prekrivenih maskama najrazličitijih desena i kreatora, a italijanski digitalni magazin NSS opisao ih je kao prvi „obavezni“ dodatak koji je u skladu sa 21. vekom

I tako, sve do pojave virusa korona. Mučninu sam osetio već prvih dana kada je sva ta tirkizna i bela hirurgija svesti preplavila ulice, prodavnice, pa čak i stanove. Detektovao sam ih kao simbol opšte konfuzije i straha, dezinformacija, poluistina, anksioznosti i teskobe. Maska je preko noći postala avatar virusa, simbol panike, želje da se sakrijemo i bespomoćnosti da zaista nešto promenimo. Probao sam jednu, izdržao nekih 150 metara i zaključio da su veće šanse da se ugušim pod tim parčetom gaze nego što su potencijalni izgledi da virus dođe po mene. Dodatnu averziju razvio sam kad sam ispred zgrade u kojoj stanujem video tipa sa vojničkom maskom. Izgledao je kao da je dezerter iz Velikog rata koji je upravo utekao s Marne od bojnih otrova. Opet, razumeo sam prekorne i prezirne poglede na ulici i prodavnici, ljudi na koncu imaju pravo na strah, moj problem je što ne razumem ozbiljnost situacije.

A onda je jednog dana aristokratsko bledilo beogradskih ulica počelo da pokazuje blagi osip. Desilo se slučajno, u supermarketu sam video sredovečnu gospođu sa priručno skrojenom maskom Hello Kitty. Očigledno, pozajmljena tkanina od prerasle ćerke, zatim su se ukazali cvetovi, medvedi, čak i jedan jazavičar ispred Maxija koji je imao prikladno skrojenu crnu masku, pa rekao bih Zoroa, koja je savršeno prianjala uz šiljastu glavicu i njušku. Konačno, simpatije sam povratio kada sam se mimoišao s mladim parom savršeno uklopljene odeće, maštovitih maski i sunčanih naočara. I da se razumemo, nije reč samo o potrebi da se ljudi zaštite – bile su to poruke vlastima koje nam bezočno poručuju da je prirodno da verujemo njihovim rečima umesto sopstvenim očima, i još više, potreba da u nenormalnim vremenima sačuvamo zrno racija. Ako baš hoćete, bila je to parola da imidž ne trpi kompromise.

Modna industrija nepogrešivo je prepoznala puls ulice, ako hoćete životnu potrebu, a modne kuće Chanel i Fendi predstavile su svoje modele na revijama. I ne samo to, prve donacije za borbu protiv pandemije stigle su baš od proizvođača luksuzne robe

Ima nečeg jezivog u činjenici da je ono što je zadesilo Evropu, a pogotovu Italiju, buknulo baš u toku Milanske nedelje mode, kada je ogroman broj ljudi u tih sedam dana prodefilovao praktično kroz jednu tačku. Ne može se sa sigurnošću tvrditi da je to razlog što je Italija postala središte onoga što će prodrmati čitav svet, ali je svakako bio signal modnim kompanijama. Nije trebalo mnogo, bilo je očekivano i nije prvi put, modna industrija nepogrešivo je prepoznala puls ulice, ako hoćete životnu potrebu, a modne kuće Chanel i Fendi predstavile su svoje modele na revijama. I ne samo to, prve donacije za borbu protiv pandemije stigle su baš od proizvođača luksuzne robe. Tako je LVMH, asocijacija brendova čiji su osnivači Luj Viton i Moet, već u februaru donirala Crvenom krstu Kine više od dva miliona dolara. Bio je to početak, slično su učinili i drugi „teškaši“ modnog sveta – Prada je donirala respiratore bolnicama u Milanu, Bvlgari je izdvojio novac za kupovinu mikroskopske opreme neophodne za proučavanje virusa, a Đorđo Armani je dao skoro milion i po dolara bolnicama u Rimu i Milanu.

Nije da je maska kao modni aksesoar prvi put viđena baš u ovo nedoba, ali kao nekakvo predskazanje upravo su kineski dizajneri 2015. u Parizu predstavili prve maske. Pevačica Bili Ajliš nosila je preko lica Gucci maramu na dodeli nagrada Grammy. Pandemija je izazvala pravu epidemiju slavnih lica prekrivenih maskama najrazličitijih desena i kreatora, a italijanski digitalni magazin NSS opisao ih je kao prvi „obavezni“ dodatak koji je u skladu sa 21. vekom.

U supermarketu video sam sredovečnu gospođu sa priručno skrojenom maskom Hello Kitty. Zatim su se ukazali cvetovi, medvedi, čak i jedan jazavičar ispred Maxija koji je imao prikladno skrojenu crnu masku, pa rekao bih Zoroa

I mora se priznati da je ovaj magazin u pravu. Ako smo se već sakrili i otuđili iza lažnih profila na društvenim mrežama, brižljivo negujući kulturu straha od svakodnevice bolesti ili kriminala, za očekivati je bilo i da sakrijemo najizloženiji i najvidljiviji deo sopstvenih bića. Makar i zbog iluzije da će nas maska zaštiti mnogo više od sveta nego od virusa. Jednostavno je, on se pojavio kao sezonski radnik koji bi nešto da ukrade kad okrenemo leđa i nestaće čim obuzdamo paniku.

A maske, maske će ostati. Valjda kao znak brige i za druge, simbol solidarnosti, svedočanstvo vremena kojim ćemo jednom objašnjavati sopstvenu istoriju.

Do tada, stvari stoje kao i sa svakom drugom deficitarnom robom. Što ih je manje, to su traženije. Valjda ću negde iskopati jednu. Samo da ne bude hirurška.

The post Moda u doba pandemije: Kad je svaki dan maskenbal appeared first on 42 magazin.

U svom projektu Air Jordans Carlos Jiménez Varela postavlja džinovski par patika Nike Air Jordan u razne urbane kontekste.
Da bi napravio foto-montaže, ovaj dizajner iz Kostarike koristi fotografije patika sa Amazona ili drugih internet prodavnica i lepi ih na besplatne fotografije sa Unsplasha, Pixbaya i Pexelsa, izabrane prema boji i šari patika.
Njegov projekat prikazuje skoro svaki model legendarnih patika Air Jordan ili džordanki, a još nije završen, budući da Nike svake godine izbaci nov par.

Zakucajte kao Michael Jordan – iz vazduha

The post Džinovske džordanke na putu oko sveta appeared first on 42 magazin.

Pomalo paradoksalno, iako na prvi pogled sušte suprotnosti, vojska i moda su već vekovima nerazdvojni partneri koji se neprestano prepliću, utiču jedna na drugu i kreiraju dominante trendove, posebno od završetka Drugog svetskog rata. Uostalom, ako vam to deluje pomalo čudno, zapitajte se koliko ljudi u svom okruženju poznajte a da nemaju kargo pantalone, vojničke čizme, vijetnamku, parku, spitfajerku (pilotska jakna) – možda neku od njenih varijacija ili makar neki kamuflažni detalj… U socijalnom smislu i moda i vojska imaju jasnu hijerarhiju, strategiju i filozofiju, teže uniformnosti s jasnim obeležjima pripadnosti i prepoznatljivosti.

Vraćajući se unatrag u istoriju, mogli bismo ići čak do pred kraj 17. veka i uzeti kao graničnik 1693. godinu, kada je švedski kralj Karl XI objavio zvanični zakonik o odevanju i obuvanju vojske. Ali za ovih nekoliko vekova vojna odeća, koja je dugo tretirana kao odora za sirotinju i kriminalce, i u estetskom i u društvenom smislu doživela je toliko promena, pa bismo kao relevant reper o njenom uticaju na ono što danas podrazumevamo pod modom ipak pre mogli uzeti upravo svetske ratove u 20. veku, koji su temeljno promenili lice ove industrije. Ako smo nekada i mogli da kažemo da su uniforme jasno pozicionirale njenog nosioca unutar određene grupe, dajući mu određeno mesto u hijerarhiji, onda moramo konstatovati da je militari stil sada opšteprihvaćeni pojam, koji se ne vezuje za rat, niti njegovog nosioca ideološki određuje. Naprosto, stvari su se kretale tako da je forma postala bitnija od prvobitne namene da se vojnik oseća udobno, da mu je toplo i lako se kreće u svojoj odori.

Planetarnu popularnost i upliv vojnih linija u modnu industriju doneo je Vijetnamski rat. To se posebno odnosi na jaknu M65 – kod nas poznatu i kao vijetnamka, koja je postala obeležje antiratnih aktivista

Luj-Fransoa Kartije kreirao je model sata za tenkiste i njegov prototip poklonio američkom generalu Džou Peršingu

Ali, kako smo već konstatovali, nakon krzna i glamura bel epoka, sivilo Velikog rata i ogromni ljudski gubici uticali su i na modu. Žene, prinuđene da rade muške poslove, skratile su suknje tik ispod kolena, sako je počeo da podseća na uniformu, boje su postale zagasite upravo zbog velikog broja žrtava. Pod uticajem Prvog svetskog rata stvarala je i Koko Šanel. Njen naum je bio da žena ostane i dalje elegantna, bez obzira na to što su u novonastaloj situaciji morale da se late muških poslova. Zato je osmislila posebnu liniju koja je podsećala na mušku sportsku odeću s jasno naglašenim detaljima uniformnosti. A tokom Velikog rata – 1917. Luj-Fransoa Kartije kreirao je model sata za tenkiste i njegov prototip poklonio američkom generalu Džou Peršingu, koji je predvodio ekspedicione snage u Prvom svetskom ratu.

Koju ste političku opciju obukli danas?

Ipak, masovnu upotrebu u modi uniformi je obezbedio Drugi svetski rat. Prve kargo pantalone koje su imale jedan džep na butini i jedan napred nosilo je britansko vojno osoblje potkraj tridesetih godina prošlog veka, kada je postalo jasno da je globalni sukob neizbežan. Trag fenomena masovne upotrebe vojne odeće vodi do bitnika – Alena Ginsberga, Džeka Keruaka, Vilijama Berouza – koji su poslovično dekintirani najjeftinije a najkvalitetnije mogli da se oblače kupujući kod Armije spasa, u prodavnicama vojnih viškova. Osim toga, reč je o generaciji koja je Drugi svetski rat i Korejski rat videla direktno iz rova i kojoj je vojnička jakna postala veteransko obeležje i statusni simbol.

Danas, koliko god pojavu miitari stila posmatrali kao deo urbanog imidža, ona je i odraz ubrzanog vremena u kome živimo. Jednostavno je, u džepove kargo pantalona i pilotske jakne staje sve što vam je potrebno – od mobilnog telefona, preko pasoša i novčanika s kreditnim karticama, do hrane

Ali kada već govorimo o zagrljaju mode i vojske, upravo Drugi svetski rat otkriva i mračne strane ove simbioze. Nije tajna da je krojač iz Mecingena Hugo Bos radio uniforme za jedinice Hitlerovog Vermahta i zloglasne SS odrede. Problem je, međutim, što Bos nije bio motivisan samo materijalnom dobiti kada je pristupao Nacionalsocijalističkoj partiji, već što je i svojim uverenjima naginjao nakaznoj ideologiji.

To što je nakon rata utvrđena njegovu povezanost s nacistima nije značilo i zabranu rada. Sam Bos nije doživeo procvat svoje firme (umro je 1948), koja se šezdesetih okrenula uglavnom proizvodnji odela i postala jedan od najuticajnijih modnih brendova. Iako kompanija odavno nema veze s Bosom jer je porodica firmu prodala, sadašnji vlasnici su pre nekoliko godina morali da odgovaraju na neprijatna pitanja i objašnjavaju da je to sada brend s „potpuno drugim licem“. Ali to je bila cena odluke da se zadrži ime njenog osnivača. Takođe, ako je verovati Halu Voganu i njegovim navodima u knjizi Spavati s neprijateljem: Tajni rat Koko Šanel, slavna kreatorka bila je antisemita, homofob i aktivno je sarađivala s nacistima tokom okupacije Pariza.

Koko Šanel

Još jedna knjiga – Luj Viton: Francuska saga, beleži da je modna kuća imala jake veze s Višijevskim režimom i maršalom Filipom Petenom. Prema tim tvrdnjama, najstariji sin Luja Vitona, Anri, navodno je bio čest gost kafea koji je držao Gestapo.

Cigareta – dinamit u temeljima njihovog sveta

Bacajući opet pogled preko ramena u prošlost, nepobitno je da je planetarnu popularnost i upliv vojnih linija u modnu industriju doneo Vijetnamski rat. To se posebno odnosi na jaknu M65 – kod nas poznatu i kao vijetnamka, iako su američki vojnici u močvarnim i toplim predelima jugoistočne Azije nosili kraću i mnogo tanju varijantu ove jakne.

U svakom slučaju, ona je postala obeležje antiratnih aktivista. Hipi generacija navlačila je ovu jaknu u njenim najrazličitijim varijantama kako bi izrazila politički stav i solidarnost s veteranima. Jednostavno, ona je postala demonstracija nekonformističkog pobunjenog stava, a nasleđivale su je generacije istog političkog opredeljenja. Za ovo razdoblje možemo vezati i fenomen kampovanja, a s obzirom na to da je vojska najveća kamperska organizacija, nije bilo ničeg prirodnijeg da oprema i odeća barem nalikuju vojničkoj. U svakom slučaju, javno razobličavanje tabua, nadolazeći feminizam i pojava hipika rezultirali su opštim prihvatanjem odeće inspirisane uniformom.

S druge strane, poznate kuće visoke mode poput Toma Forda i pomenutog Luja Vitona, shvatajući da se militari izgled spušta među mase, upravo tih šezdesetih – prve su inspiraciju pronašle u vojnoj estetici. Odeća, modni dodaci, nakit, printovi imali su vojničke elemente. Ostaće zabeleženo i da je uniforma britanskog vojnika u Indiji u 19. veku poslužila kao inspiracija Ivu Sen-Loranu za kolekciju iz 1968. godine.

Iv Sen-Loran, 1968.

Pod uticajem Prvog svetskog rata stvarala je i Koko Šanel. Njen naum je bio da žena ostane i dalje elegantna, bez obzira na to što su u novonastaloj situaciji morale da se late muških poslova. Zato je osmislila posebnu liniju koja je podsećala na mušku sportsku odeću s jasno naglašenim detaljima uniformnosti

Danas, koliko god pojavu miitari stila posmatrali kao deo urbanog imidža, ona je jednostavno i odraz ubrzanog vremena u kome živimo. Jednostavno je, u džepove kargo pantalona i pilotske jakne staje sve što vam je potrebno – od mobilnog telefona, preko pasoša i novčanika s kreditnim karticama, do hrane. Može biti da naša vremena sliče ratnim, možda postajemo moderni nomadi svesni da opstanak zavisi od sposobnosti da se brzo krećemo i prilagođavamo svakodnevnim promenama, ili možda ipak neformalnom odećom baš kao pre pedeset godinama izražavamo politički stav, neslaganje ili makar odbijanje da se utopimo u globalizovanu bezobličnu masu.

Da li je priča o Klubu 27 samo mit ili ipak nije?

Kako god posmatrali stvari, odeća je oduvek bila vizuelni rečnik individue. Ona komunicira i šalje poruke, čak i onda kada samo želimo da obučemo nešto udobno i praktično. Ili kako to kaže Alison Luri, američka književnica i dobitnica Pulicerove nagrade, neformalna odeća je kao neformalni govor. Štaviše, može se tretirati i kao sleng. Baš kao i govoru, značenje odeće zavisi i od okolnosti u kojima se nosi. A vojnički stil, baš kao i vojnički život, prepun je avanture i opasnosti.

The post Vojska i moda: Uniformisanje individue appeared first on 42 magazin.

Postoje umetnici koji imaju na umu samo jednu stvar – samoizražavanje. U tom kontekstu,  njima medijum nije od presudne važnosti i vole da eksperimentišu na mnogo načina. Steven Klein, jedan od najkontroverznijih modnih fotografa, može da se pohvali činjenicom da njegov portfolio krase najveće svetske zvezde poput Madonne, Nicole Kidman i Kate Moss na naslovnicama najprestižnijih modnih magazina. Koliko god to zvučalo impresivno, svi smo svesni činjenice da on nije jedini koji je svojim talentom osvojio sam vrh Holivuda. Međutim, njegove fotografije su prepoznatljive na prvi pogled i ističu se u moru modne istovetnosti u kojoj ostali modni fotografi gube prepoznatljiv umetnički izraz. Steven nikada nije odustao od svojih ambicija da realizuje svaku svoju zamisao, koliko god ga ljudi na tom putu smatrali čudnim i bizarnim.

View this post on Instagram

DIEGO, BRIGIT & HENRY for Tom Ford Beauty @tomfordbeauty #SHOTBYKLEIN Tom Ford Soleil @tomford @tomfordbeauty @kstudio_ny @birgitkos @carineroitfeld @garrennewyork @thompriano @diane.kendal @imhenrywatkins @ddiegovillarreal @Andrea_stanley_ @honeynailz @goodcopix #SHOTBYKLEIN

A post shared by Steven Klein (@stevenkleinstudio) on Jun 5, 2019 at 2:58pm PDT

Ljudi će uvek naći načina da nešto sagledaju iz negativnog ugla. Zar mislite da neko ko je u invalidskim kolicima nema pravo da izgleda seksi i kul? Ono što pokušavam da izbegnem po svaku cenu jesu dosadne i svakodnevne stvari, rekao je Steven

On se u svom stvaralaštvu oslanja na misteriju, mrak i tabue, dobro upakovane u sofisticirani modni izraz. Na njegovim fotografijama nema sterilnih, ispijenih izraza lica bezličnih svetskih modela, osim ukoliko to nije način da se pošalje ozbiljna društvena poruka. Emocije ljudi koje fotografiše su potpuno prirodne, u skladu sa svakodnevnim životnim okolnostima, pa mu tuga, bes, ljutnja, razočaranost i strah nisu nimalo strane. „Želim da prikažem realno emotivno stanje ili životnu situaciju kroz prizmu visoke mode i filmske estetike. Ako ste tužni, bićete takvi i u Chanelu“, izjavio je Steven jednom prilikom.

Još uvek aktuelan društveni problem dojenja na javnom mestu Steven je upotrebio kao inspiraciju za fotografije kojima reklamira fitnes kompaniju Equinox uz slogan Budi privržen.  Ništa manje skandalozan nije bio ni modni editorijal Kim Kardashian za magazin Interview u kojem je po Stevenovoj ideji ona oslovljena novom damom Amerike. Obučena u maniru šezdesetih, sa biserima oko vrata i belim rukavicama, Kim je izazvala direktne optužbe nacije za iskazano nepoštovanje prema porodici Kennedy.

Peter Lindbergh: Fotograf koji ne želi da retušira život

Takve reakcije nisu nimalo iznenadile Stevena Kleina jer je još 2015. godine njegov umetnički editorijal takođe bio na udaru javnih kritika. Fotografija Kylie Jenner u invalidskim kolicima. Lateks odeća, jaka scenska šminka i naga zadnjica. „Na nekom od prethodnih snimanja nismo uspeli da iznesemo sve lutke potrebne za fotografisanje, pa smo neke od njih morali da prenesemo do studija u invalidskim kolicima. To me je inspirisalo na ideju o živoj lutki. Ljudi će uvek naći načina da nešto sagledaju iz negativnog ugla. Zar mislite da neko ko je u invalidskim kolicima nema pravo da izgleda seksi i kul? Ono što pokušavam da izbegnem po svaku cenu jesu dosadne i svakodnevne stvari“, bile su Stevenove reči.

Spoj mode, kulture i društvenih tema mu je jedno od glavnih oružja, pa ne treba da nas čudi što je kao jednu od svojih najvećih muza izdvojio baš Madonnu. Ona stvari baš nikada ne prepušta slučaju, pa se nikada nije dogodilo da dođe na snimanje i kaže: „Reci mi šta ćemo sada da radimo? Kako treba da stanem?“ Možda je upravo to jedan od razloga što su Madonine slike u njegovoj režiji posebno ekstravagantne i izazovne.

Želim da prikažem realno emotivno stanje ili životnu situaciju kroz prizmu visoke mode i filmske estetike. Ako ste tužni, bićete takvi i u Chanelu, izjavio je jednom Steven

Steven ne koristi samo modnu fotografiju kao sredstvo za realizaciju svojih zamisli, već se u nekoliko navrata odlično pokazao i kao filmski reditelj. Znate li na koju temu? Seksualnih fetiša. Postoji čitava serija kratkih videa u kojima se glorifikuje fetišizam u cilju detabuizacije jer kako on kaže, nema potrebe osuđivati ono što je u domenu čovekove prirode. Naprotiv, treba živeti u skladu sa svojom autentičnošću. Na jednom od video-poduhvata pod nazivom Secret Project Revolution u glavnoj ulozi je Madonna, koja tokom čitavog videa govori o ljudskim pravima i slobodi izražavanja na unapred osmišljen, scenski način. „Ako želite da budete umetnik u današnjem vremenu, bolje bi vam bilo da imate jake ruke i debelu kožu. Da umete da plivate uzvodno u vodi prepunoj ajkula“, samo su neke od poruka koji se šalju gledaocima.

Inspirisan ovom izjavom, a umoran od zahteva da objašnjava svaki svoj korak u javnosti, Steven često pruža kratke i precizne odgovore. Tako na pitanje: „Šta je sledeće što možemo da očekujemo?“, Steven odgovara: „Horor.“

The post Steven Klein: Kontroverze kroz prizmu umetnosti appeared first on 42 magazin.

Novogodišnja euforija donosi mnogo dilema, a jedna od njih, ako ne i najveća, tiče se odevne kombinacije za doček. Haljina ili suknja, jača ili blaža šminka, sa štiklama ili bez njih i još mnogo toga. Ukoliko se dvoumite oko autfita i birate između više koje imate na umu i u ormanu, konfuzija postaje veća. Ne zaboravljamo ni muškarce, kojima se u startu pripisuje manja briga oko nege i izgleda, ali ne treba robovati predrasudama.

Odabrali smo nekoliko filmova iz kojih isijava stil, sa odevnim komadima koji će vas inspirisati za novogodišnji look.

COCO BEFORE CHANEL (2009)

Film prati život dizajnerke Gabrielle Chanel pre nego što je postala modna ikona kakvu je poznajemo. Radila je u baru i maštala da pravi šešire za francusko visoko društvo.
Kako je radnja filma smeštena u period neposredno pre Prvog svetskog rata, jednostavni a sofisticirani odevni komadi bili su svakodnevica mnogih. U glamuroznim trenucima Chanel bi se oslanjala na malu crnu haljinu i biserne detalje, dok bi se u nekim manje ekskluzivnim trenucima poslužila kvalitetnom jednobojnom košuljom u kombinaciji sa teget ili crnim sakoom. Mat šminka, pokupljena kosa, svedenost i minimalizam opcije su koje uvek treba razmatrati, nezavisno od mesta na kojima ćete slaviti. Nekada jednobojna košulja uz crne pantalone može izgledati vrlo elegantno i lepo, a jedan simpatičan šeširić vaš stajling može u potpunosti obogatiti. To što je Audrey Tautou u ulozi Coco Chanel izgledala pomalo muškobanjasto jeste stvar ličnog izbora i senzibiliteta pojedinca, pa svaki look možete u potpunosti prilagoditi sebi i svom odevnom ukusu.

THE GREAT GATSBY (2013)

Glamur. Ekskluzivnost. Raskoš. Film nakon kojeg se estetika starog Holivuda vratila u punom sjaju u sve krajeve sveta. Za snimanje ovog remek-dela upotrebljeno je preko 1.000 sakoa, 40 Prada haljina i specijalno dizajniran dijamantski nakit, što vama nikako nije potrebno za jednu novogodišnju noć (niti je na bilo koji način izvodljivo). Ono što vi treba da uočite u ovom filmu jeste način kombinovanja detalja uz vašu odevnu kombinaciju. Obratite pažnju na odabir boja, čipku, detalje za kosu (šnale, rajfove) i frizure koje su kompatibilne tom stilu.

Uz malo truda i hrabrosti neće vam trebati ni skupa haljina ni basnoslovan nakit da biste izgledali šik i elegantno. Jedna od opcija može biti satenska jednobojna haljina sa mnogo bisera oko vrata, ukrasni rajf, uredna šminka, visoke potpetice i providne, elegantne rukavice. Prešminkanost zaboravite. Momci, vama je još jednostavnije.

PULP FICTION (1994)

Ko bi rekao da obična bela bluza i široke crne pantalone mogu izgledati tako atraktivno? Niste Mia Wallace, ali možete se inspirisati njenim odevnim komadima. Plave duboke farmerke sa uvučenom elegantnom košuljom i jačom noćnom šminkom takođe odgovaraju ovoj estetici. Ključnu ulogu ovde igra vaš šarm i dobro raspoloženje kojim ćete skrenuti pažnju u svakoj prostoriji. Oversize sako je takođe odlična ideja ukoliko je reč o neformalnom okupljanju. Ma i ako je reč o fensi restoranu. Šta vas briga.

MAÎTRESSE (1975)

Ukoliko volite andergraund kulturu, ekscentrične ličnosti, prenaglašenu estetiku i Novu godinu dočekujete u nekom od domaćih ili evropskih alternativnih klubova, ovaj film uvrstite na must see listu pre 31. decembra.

Fokus je na naglašenim ženskim atributima, mačkastoj šminki, visokom ponitejlu i lateks detaljima. Ipak, treba prepoznati granicu između agresivnijeg izgleda za specijalnu priliku i kostima domino dame za Noć veštica. Ne preporučujemo vam krajnosti, već samo kreativan način da izrazite sebe. Zanimljiva činjenica je da je za sve kostime u filmu zaslužan uvek provokativni Karl Lagerfeld, koji sve obogaćuje vajbom visoke mode.

BREAKFAST AT TIFFANY’S (1961)

Da li u čitavoj istoriji kinematografije postoji prepoznatljiviji stajling od onog koji je ponela Audrey Hepburn – crna haljina, dijamantska ogrlica i velvet rukavice? Može li jednostavnije i atraktivnije u isto vreme? Naravno, ovo je samo filmski primer svedenog glamura koji podseća na čuvenu frazu manje je više kao i da je mala crna haljina uvek dobra ideja. To naravno nije razlog da ne razmišljate korak dalje i poigrate se bojama, krojem, nakitom i šminkom. Šta kažete na detalje poput upadljivih oversized narukvica, ponča ili oštre sofisticirane crne torbe od (veštačke!) zmijske kože? Uz malo kreativnosti, budite apgrejdovana verzija Holly Golightly. Original je poznat čitavoj planeti.

The post 5 filmskih inspiracija za sofisticiran novogodišnji stajling appeared first on 42 magazin.

Malo je filozofskih i dizajnerskih pokreta koji su zadržali sposobnost reinvencije i kontinuirani uticaj na kulturu. Jedan od najpoznatijih je upravo minimalizam. On je nastao kao potreba jedne umetničke zajednice da pojednostavi umetnost odbacivanjem apstraktnog ekspresionizma čija se suština zasnivala na umetnikovom ličnom izrazu. Tako je Donald Judd, jedan od predstavnika zajednice, minimalizam nazvao „jednostavnim izrazom složene misli“ i mi se u potpunosti slažemo sa njim.

Ovaj dizajnerski pravac je krajem šezdesetih godina predstavljao avangardni bunt manjine koju je odlikovala velika hrabrost za eksperimentisanje sa nečim potpuno novim, da bi tokom devedesetih minimalizam postao deo mainstream kulture. Donna Karan i Calvin Klein preuzeli su ulogu vodećih predstavnika ovog pokreta, koji je tokom devedesetih godina bio poznatiji pod nazivom postminimalizam. On traje i dan-danas s prepoznatljivim estetskim smernicama: svedenost, praktičnost i dostupnost. U modnom smislu, minimalizam se mnogo više fokusira na materijal i oblik odevnog predmeta nego na njegovu funkciju. Odlikuju ga kvalitetan i jednostavan kroj, uska paleta tonova i čista i jaka forma.

[See image gallery at 42magazin.rs]

Stoga smo odlučili da vam damo nekoliko konstruktivnih saveta kako da u trenucima modne konfuzije donosite brze i pametne odluke.

1 Podelite ormar na pola

Bukvalno. Jedan deo namenite svakodnevnim prilikama, a drugi posebnim. Na primer, ako su posao i druženje u kafiću za vreme pauze vaše svakodnevne aktivnosti, odaberite farmerke u plavoj i crnoj boji, nekoliko poluelegantnih jednobojnih košulja i poneku vunenu rolku pastelnih tonova. Drugi deo ormara namenite specijalnim prilikama i pripremite nekoliko elegantnijih odevnih komada jednostavnog kroja u jednoj do dve uvek aktuelne boje. Pastelni i jesenji tonovi su uvek dobra ideja. I kaput. Bez kvalitetnog kaputa zimska odevna kombinacija često izgleda nedovršeno.

2 Definišite svoj stil

Sigurno ste čuli za rečenicu „Vaš stil je odraz vašeg karaktera“. U skladu sa time, da li bi iko voleo da bude okarakterisan kao bezličan? Igrajte se mood boardovima – otvorite Pinterest nalog i sačuvajte sve modne fotografije koje su vam se dopale. Na taj način ćete se inspirisati za nove odevne kombinacije, saznati koja paleta boja vama najviše odgovara i pronaći kompatibilnu frizuru i šminku za određene prilike. Pretraga može obuhvatiti i ključne reči poput: minimalism, minimalism in fashion i slično, kako biste lakše došli do željenih odevnih kombinacija.

Korejski street style: Od manje je više do ogromno je sve

3 Eksperimentišite

Usudite se da eksperimentišete, budući da u kontekstu minimalizma ne možete (mnogo) da pogrešite. To je potpuno besplatan hobi jer uvek možete istraživati na internetu ili isprobavati različite kombinacije u kabinama vaših omiljenih radnji. Tokom ovog procesa istražite paletu boja. Postoje tri pristupa boji u minimalizmu: jednobojnost sa povremenim drečavijim momentima u detaljima, kombinacija boja iz iste familije (npr. pastelnih tonova) i izbegavanje kombinovanja boja (što podrazumeva da boje fokusirate na predmete koje nikada nećete nositi u istoj kombinaciji, pa samim tim više neće biti važno da li se slažu ili ne).

View this post on Instagram

Monday refresh.. ✔️ On the go with @oroton #ootd #details

A post shared by KAITLYN HAM (@kaity_modern) on Mar 25, 2019 at 4:22am PDT

4 Kreirajte formule za odevanje

Ovaj matematički pristup modi vam može mnogo pomoći u situacijama kada nemate mnogo vremena da se bavite pitanjem oblačenja. Formula može biti generalizovana (majica + farmerke + baletanke) ili nešto konkretnija (određena košulja + određene cipele + nakit koji unapred definišete kao kompatibilan toj odevnoj kombinaciji). Ako žurite na sastanak, dejt ili kafu s prijateljem, preračunajte brzo koja formula u tom trenutku daje tačan rezultat.

View this post on Instagram

détroit ☁️

A post shared by BLAIR BADGE (@blairbadge) on Nov 8, 2019 at 2:33pm PST

5 Kupujte na proverenim mestima

Česta greška koju mnogi ponavljaju dok se vode parolom: „Ma neka mi se nađe, ne košta mnogo.“ Možda vas ne košta mnogo novca, ali stila svakako da. Posećujte radnje u kojima možete pronaći odeću visokog kvaliteta i koje prate svetske trendove. U njima uvek ima minimalističkih komada jer su oni svesni činjenice da je minimalizam uvek u modi. Imajte na umu jedno – cena nije merilo kvaliteta.

Tipografija na modnim fotografijama ostavlja bez teksta

6 Učite od najboljih

Istražite najpriznatije influensere, modne blogere ili modne ikone minimalizma koji najviše odgovaraju vašem stilu, jer upravo od njih možete naučiti mnoge korisne trikove i usvojiti nove kreativne ideje. Naša preporuka je da zapratite ove instagram influensere: @kaity_modern, @fashion_jackson, @ivanakorda i @blairbadge.

View this post on Instagram

I’ve been LIVING in this sweater since I got it & right now it’s almost 50% off! outfit details via @liketoknow.it #liketkit http://liketk.it/2IfRa @ariellelevyphoto

A post shared by Amy Jackson // Fashion Jackson (@fashion_jackson) on Dec 17, 2019 at 7:24am PST

7 Stavite u fokus neophodnost

Ali imajte na umu da to ne znači da vam je u svakom trenutku neophodno baš sve. Da li ste znali da većina nas obuče samo 20 odsto svog garderobera na mesečnom nivou? To znači da preostalih 80 odsto odevnih predmeta „bez kojih ne možemo da živimo“ visi u mračnom ormaru tokom cele godine, dok mi još uvek zombirano lutamo po tržnim centrima govoreći kako nemamo šta da obučemo. Napravite selekciju stvari koje vam zaista trebaju i u narednoj kupovini fokus stavite na svedene, jednostavne i visokokvalitetne komade koje možete da nosite u gotovo svim prilikama. Trajaće vam duže, baš kao i novac na kreditnoj kartici.

Iris van Herpen – majka modnog futurizma

Minimalizam ima nebrojeno mnogo pojavnih oblika, ali uvek imajte na umu da ne postoji samo jedan način da se on realizuje. Kao i za većinu drugih stvari u životu, treba pronaći način koji vama lično najviše odgovara.

The post 7 formula minimalizma – da pojednostavite složeno appeared first on 42 magazin.

Korejci znaju za staro dobro pravilo: manje je više. Samo što ga često ne shvataju bukvalno, već dozvoljavaju sebi da eksperimentišu s materijalima, tonovima, veličinama i printovima. Umesto da svakoga dana govorite kako „nemate šta da obučete“ i kako je „modno tržište u Srbiji nedovoljno sadržajno“, postoji mnogo načina da izgledate modno osvešćeno, ali u isto vreme i casual bez velikih napora.

Gangnam style: Lepota je u (podignutim) kapcima posmatrača(?)

Korejska ulična moda je delom inspirisana hipsterskom potkulturom i K-popom, ali ne morate biti vrstan poznavalac tih termina da biste upotrebili neki od njihovih modnih trikova. Jedno je sigurno – nećete spržiti kredinu karticu u pokušaju da ispratite sve savete koji slede.

Manje je više

Ultimativna istina. Retki su pojedinci koji umeju da kombinuju stilove, boje i printove i da pritom zadrže sofisticiran ili najblaže rečeno „ugledan“ izgled. Crna i siva su uvek pri ruci, boja kože je dobrodošla, kao i tamniji tonovi zelene, crvene ili plave. Neon detalji na duksu ili jakni, naočare ili torbica su takođe dobra ideja.

Oversize i unisex odeća

Za Korejce čak i obuća oversize, ali nema potrebe ići u ekstreme. Oversize kaputi, džemperi, košulje i majice koji skrivaju konture vašeg tela dobri su iz dva razloga – ne razmišljate o kilogramima ukoliko ste zakasnili sa dijetom i osećate se maksimalno komforno. Estetika hip-hopa uvek se vraća u modu, a oversize je primenljiv i kod momaka i kod devojaka i podjednako dobro izgleda u oba slučaja. Ulična moda u Koreji pretežno se zasniva na uvlačenju širokih majica u pantalone (koje su podignute do pupka) i stavljanju kaiša sa velikom šnalom. To dodaje vintage vibe i oslobađa vas briga o tome da li vam je neki komad potaman ili ne. Sigurno je veliki i to je dobra vest.

Prstenje, lanci i kajle

Nakit igra veliku ulogu u korejskoj alternativnoj modi. Nema potrebe za skupim prstenjem ili ogrlicama kada u fast-fashion domaćim radnjama u tržnom centru ili Knez Mihailovoj možete kupiti od tri do šest prstena po simboličnoj ceni. Isti slučaj je i sa kajlama – aplikacije za online poručivanje robe su vaši dobri prijatelji. Svakodnevno nude isplative komade nakita. Tri prstena na jednu, četiri na drugu ruku, kajla ili lanac za pantalone i vaš stajling dobija potpuno novu dimenziju. Mnogi street fashion blogeri nose i metalni O-ring koji se stavlja na kaiš pantalona, što dodaje na agresivnosti u modnom smislu.

Veliki rančevi i torbe

Detaljisanje oko toga da li vam se ranac ili torba slažu uz stajling potpuno je prevaziđena tema. Veliki crni ranac ili oversize torba na jedno rame postale su multipraktične – u nju vam staje apsolutno sve i vizuelno se slaže uz vaše casual izdanje.
Osim velikih torbi i rančeva, Korejci potenciraju i male torbice koje nose oko struka ili preko grudi, što je od nedavno trend i kod nas. Pa eto ideje.

Čarape kao modni detalj

Šarene, jednobojne, sa printom ili bez njega, sa porukama koje iskazuju vaše stavove i raspoloženje, sa likom iz vašeg omiljenog filma ili serije – čarape su efektan a jednostavan modni detalj. Alternativni blogeri u Koreji uz ovo praktikuju tričetvrt pantalone i velike Balenciaga patike kako bi još više istakli moć ovog jednostavnog detalja. Pored brenda Balenciaga, poznati svetski brend Vetements inspirisan je korejskom uličnom modom, što svakodnevno prikazuje kroz svoje kolekcije.

Balenciaga: Put od Cristóbala do Demne dug 99 godina

Lateks i koža za one smelije

Ukoliko ste ljubitelj sado-mazo detalja, agresivnog goth izgleda, te ukoliko vodite računa o specijalnim prilikama, suknjom ili jaknom od lateksa zasigurno ćete skrenuti pažnju na sebe. U Koreji postoji goth street style kao zaseban pravac, u kom se kombinuju koža, lateks, mračna šminka, sočiva u boji i oversize dukserice.

Festivalska moda u stilu Mad Maxa

Stav ne smete zaboraviti

Kada se odlučite da primenite ove savete, setite se najvažnijeg – a to je stav. Bez njega će i najatraktivnija stvar izgledati obično, a vi ćete se utopiti u bezličnu masu. Samopouzdanje je najvažniji modni detalj koji niko neće moći da iznese na isti način kao i vi.

The post Korejski street style: Od manje je više do ogromno je sve appeared first on 42 magazin.

Modna industrija svakodnevno inspiriše veliki broj ljudi i nudi raznolikost ideja, različite modne transformacije i mogućnost samoizražavanja. Modne revije su svojim interaktivnim pristupom, savršeno uvežbanim catwalkom i visokobudžetnom scenografijom zaintrigirale široke narodne mase, pa je pristupačnost ovakvim dešavanjima sve veća, uključujući i one koji nisu deo probranog modnog društva.

Ipak, koliko nas se zapita ko stoji iza organizacije jedne revije visoke mode?

Reč je o velikom timu profesionalaca koji ništa ne prepušta slučaju. Za reviju Diora, Chanela ili Louisa Vuittona, koju možete pogledati na YouTubeu ili Fashion TV-u nisu zaslužni samo talentovani i inspirisani pojedinci i modne agencije. Iza većine revija svetskih modnih brendova stoji agencija za organizaciju događaja Bureau Betak. Alexandre de Betak, njen osnivač, često ističe da je organizacija spektakularnih modnih dešavanja podstaknuta ambicijom da svaki naredni događaj bude korak ispred u odnosu na prethodni, sa ciljem da svoju ideju pretvori u revoluciju.

Prvi čovek agencije Alexandre de Betak šaljivo poručuje da je sledeća lokacija planeta Mars i da se modeli pripremaju za veliko putovanje u svemir

Vođen ovim pristupom, on je mnogo doprineo evoluciji mode. Kroz 25 godina u modnom biznisu realizovao je više od 600 modnih događaja. Njegova agencija je lider u produkciji i dizajnu, kreativnom koncipiranju i realizaciji mnogih velikih modnih događaja za svetski poznate brendove – Chalayan, Viktor & Rolf, Dior, DunHill, Michael Kors, Berluti, Saint Laurent i mnoge druge.

Jacquemus Spring Summer 2020 – Set Design and Production by Bureau Betak

Ubedio je čelnike muzeja Rodin da mu odobre podizanje kristalne ledene pećine inspirisane Narnijom, sagradio je džinovsku kutiju od ogledala oko moskovskog Crvenog trga za potrebe revije Christian Dior, a nedavno je realizovao i reviju na ulicama Kineske četvrti u Njujorku za kolekciju proleće-leto 2018 dizajnera Rafa Simonsa.

Za prolećnu kolekciju modnog brenda Dior Bureau Betak osmislio je očaravajuću baštu inspirisanu florom i faunom. Napravljena je neka vrsta baštenskog lavirinta sa drvetom sreće u sredini. Klupe na kojima su sedeli posetioci bile su kompletno pokrivene lišćem, a modeli su podsećali na šumske bogove u eteričnim, šumskim i pastelnim tonovima. Plafon se sastojao od spiralnih ogledala i reflektora, dok su sa drveta sreće visili dijamanti, davajući extra sparkle efekat čitavom događaju.

Pod kreativnim nadzorom De Betaka revije se organizuju na poljima lavande, u baštama svetskih muzeja, na stadionima i u grandioznim palatama iznajmljenim specijalno za potrebe tih događaja.

Modni brend Jacquemus je upravo sa agencijom Bureau Betak svoje kreacije predstavio na modnoj pisti montiranoj na velikim poljima lavande i tako doprineo vizuelnoj senzaciji posebno pogodnoj za fotografisanje, koja je postala glavna tema na društvenim mrežama.

Glamurozne i raskošne lokacije nisu uvek preduslov za uspešan događaj. Modna kuća Ermenegildo Zegna je letnju kolekciju za 2020. godinu prikazala u ruševinama napuštene fabrike čelika, gde peščana pista i čelični potporni stubovi odaju utisak industrijske zone, kilometrima udaljene od ekskluzivnih modnih dešavanja. Rustični ambijent, prigušeni reflektori i plavi dim dodali su čitavom događaju efekat misterioznosti i tako ga diferencirali u odnosu na druge revije poznatih modnih brendova u 2019. godini.

Prvi čovek agencije Alexandre de Betak šaljivo poručuje da je sledeća lokacija planeta Mars i da se modeli pripremaju za veliko putovanje u svemir. Ne sumnjamo da je planeta Zemlja za De Betakove vizije odavno tesna.

Ermenegildo Zegna Spring Summer 2020 – Set Design and Production by Bureau Betak

Saint Laurent Spring Summer 2019, Trocadéro, Paris, by Bureau Betak

Tommy Hilfiger X Lewis Hamilton by Bureau Betak

Dior Couture Fashion Week 2019 – Set Design and Production by Bureau Betak

Dior Couture Spring 2017 – Set Design and Production by Bureau Betak

Ermenegildo Zegna Spring Summer 2019, Palazzo Mondadori, Milan, by Bureau Betak

Rodarte Spring Summer 2018, Port-Royal Abbey, Paris by Bureau Betak

The post Bureau Betak – vladari revija visoke mode appeared first on 42 magazin.

Katerina Marchenko je moskovska umetnica čija je specijalnost vez. Ona obojenim nitima na tilu kreira portrete, slike životinja ili delova ljudskog tela. Zahvaljujući njenoj posebnoj tehnici, umetnica može da ponovo stvori dela stvarnija od prirodnih, sa detaljnim senkama i sasvim usklađenim bojama.
Inspirisana visokom modom, ona na podlozi u ramovima samo iscrtava obrise predmeta koje veze kako bi ostavila prostora za totalnu improvizaciju.

Katerina takođe na svom sajtu drži časove ručnog veza, a polaznici sledeći njene savete mogu da izvezu ribu ili čak portret Natalie Portman.

The post Realističan ručni vez inspirisan visokom modom appeared first on 42 magazin.

U toku je smena fotografa na modnom nebu. Pošto su upražnjena mesta velikana kao što su Patrick Demarchelier, Mario Testino i drugi protiv kojih se vode sudski postupci koji su skandalozno odjeknuli širom sveta, veliki brendovi i modni urednici morali su, očekivano, da zaustave (čitaj: zabrane) sa njima decenijsku saradnju do daljeg. Tako se nametnulo novo pitanje – koga zvati da slika sledeću naslovnicu ili modnu kampanju?

Mesecima smo dobijali različite odgovore, no, jedan fotograf već se istakao popunjavanjem svog portfolija velikim modnim brendovima, a njegovo ime je Chris Colls!

Chrisova veza sa fotografijom mogla bi se opisati kao strastvena, intimna, s decentnim poigravanjem erotičnošću

Verovatno su vam njegove fotografije već privukle pažnju jer nije on od juče na modnoj fotografskoj sceni, ali možemo slobodno reći da je došlo vreme njegove slave, iliti njegovih pet minuta, kada zbrojimo sve njegove naslovne strane proteklih šest meseci i težinu imena modnih kampanja.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Rođen i odrastao u Australiji, Chris kaže da ga je oduvek privlačila fotografija, ali da istovremeno strastveno prati arhitekturu i umetnost uopšte. To većina kaže, pa se po tome ne izdvaja od drugih, ali ono što to i potvrđuje jeste činjenica da danas živi u Njujorku, u Sohou, u stanu koji je nekada bio atelje starog njujorškog slikara, a trpezarijski sto Angela Mangiarottia i retro stolice od kože koje potpisuje čuveni Le Corbusier svakodnevno inspirišu poznatog fotografa, kako i sam kaže. Stan je u originalnom stanju, sirov, kako kaže Chris, sa novim detaljima koji ga samo nadograđuju, a ne narušavaju njegovu primarnu lepotu.

Napomena: morali smo najpre da mu zavirimo u stan da bismo videli sa kim imamo posla

Njegove fotografije pričaju priču, nagoveštavaju šta se dešava pre i posle zamrznutog trenutka pred vama, pobuđuju čula svakog posmatrača da mašta i nadograđuje ih na jedinstven način

To je na prvi pogled skromni i romantični novi superstar fotografije po izboru poznatih modnih magazina, kao što su Vogue, Elle, Interview, W Magazine i drugi, ali i brendova od kojih je dovoljno izdvojiti YSL, Max Maru i Karla Lagerfelda. Dakle, njegovo ime je Chris Colls i sada znamo i gde živi. Idemo dalje – sa kim?

Naime, priča o Chrisu ovde postaje zanimljiva jer to je ono što je većini prvo zapalo za oko. To je njegova devojka, takođe Australijanka, a šta bi fotografu najviše odgovaralo ako ne model u stanu, 24/7 ispred objektiva. Alexandra Agoston je muza Gaultiera i brenda Comme des Garçons, Pariz joj je bio dom od 14. godine,  i tada se odmah našla pred objektivom Stevena Kleina i fotografskog dua Inez and Vinoodh. Lista brendova sa kojima sarađuje raste iz dana u dan zahvaljujući kampanjama i revijama na kojima je ponela modele kreatora kao što su Armani, Elie Saab, John Galliano i sada popularan Off-White.

No, njene fotografije koje privlače najviše pažnje jesu upravo one nastale u njenom domu koji deli sa Chrisom Collsom i koje nastaju kada je iza objektiva on, a lokacija njihova spavaća soba u potkrovlju.

Kada govorimo o Chrisovoj vezi sa fotografijom, ona bi se mogla opisati kao strastvena, intimna, s decentnim poigravanjem erotičnošću. A njegov rad to i pokazuje jer on okida tek kada ostvari blisku vezu sa subjektom koji fotografiše, što svakog posmatrača njegovih dela nagrađuje (zasluženo ili ne) utiskom kao da je zavirio iza zavese.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Njegove fotografije su od onih koje pričaju priču, koje nagoveštavaju šta se dešava pre i posle zamrznutog trenutka pred vama, one koje pobuđuju čula svakog posmatrača da mašta i nadograđuje njegov rad na jedinstven način. Neki ga opisuju kao majstora fotografije koji tek počinje karijeru velikana na modnoj sceni, dok ćemo mi reći da je deo njegovog fotografskog opusa jednostavno iskren i to nas privlači da dalje pratimo njegov rad.

The post Novo lice iza objektiva – Chris Colls! appeared first on 42 magazin.