Odvažno plavetnilo

Tom Pecheux predlaže odvažan beauty look – plavu senku preko celog kapka, tik do obrva, roze rumenilo i sjajan ružičastocrveni ruž.

Žena iz vode

Mokra šminka, razmazan ajlajner, vlažna kosa, deo pramenova preko lica, ostatak kose sliva se uz glavu i prepliće sa masivnim nakitom, to predlaže Guido Palau.

XXL oči 

Njene oči dominiraju – em su joj trepavice kao paukovi, em su uokvirene kalajem – make-up look  Petera Philipsa.

Metalik hajlajt

Lucia Pieroni za proleće leto 2018. predlaže metalik senke oko očiju i hajlajt na delovima lica. I to je to, to je sve.

Turban za glavu, okvir za oči

Guido Palau predlaže svilene turbane umesto frizure i ajlajnerom i maskarom uramljene oči.

Lutka u modi

Sam Bryant kreirao je ženstven, lutkasti look – sa zajapurenim obrazima i nežnoružičastim usnama.

Geometrijski pogled

Lucia Pieroni osmislila je look kojim dominiraju geometrijski crnim ajlajnerom iscrtane oči.

Rolne i gliteri

Na temu pedesete, kosa je umotana u velike rolne i podignuta na vrh glave, a oči su oštro i obilno ukrašene plavom senkom sa gliterima.

Nežno dominantne usne

Tom Pecheux fokusirao se na naglašene crvene usne i suptilno istaknute oči.

Nehajno i crno

Uz friz u opuštenom, rokenrol stilu, ide samo malo grafitne senke i, naravno, crni lak za nokte.

Kolor-blok oči

Pat McGrath preporučuje grafički kolor-blok boja senki za oči – u intenzivnoj plavoj, zelenoj ili tirkiznoj.

Čista priroda

Tom Pecheux samo je istakla natural look, u čijem je fokusu sjajna koža.

Kamenčići i gliteri

Nail artist Miss Pop kreirala je zanimljive nokte koristeći neonski lak visokog sjaja, a zatim je premazala prste srebrnim gliterima. Uz takve nokte oči treba da uokvirite kamenčićima, i to ispod donjeg kapka.

Rosa i štras

Lucy Burt je koristeći M.A.C kreirala orošenu kožu i after-party glitter usne.

The post Make-up trendovi za proleće-leto 2018. appeared first on 42 magazin.

Iako su pre Milanske održane Njujorška i Londonska nedelja mode, ovde se nekako podigla najveća prašina. Italijani su, kažu, poznati po preterivanju, a za ovih sedam dana pokazali su da se nije štedelo, pa je moto više je više podignut na nivo više je naviše. Neviđene scenografije, često kostimi umesto mode, maske umesto šminke i šokirajuća rekvizita, a sve to ide u staž fashion week događaja, modne predstave i zabave za obožavaoce poznatih modnih kuća. A kada pogledate naknadno lica zvanica između revija, Milano je uspeo u tome jer svi deluju kao da su se zaista dobro zabavili. Ovo će obeležiti jesen-zimu 2018.

Gucci

Alessandro Michele je ovog puta nadmašio samog sebe. I taman kada ste mislili da svaka sledeća revija liči na prethodnu, došlo je do presedana – ova kolekcija kao da u sebi sadrži najmanje tri, pa je tako slojevitost ne bi li se svi modeli predstavili bila nezaobilazna.

Ovde je bilo svega, kristala, Paramount logoa, čipke, brokata, kože, spoja nespojivog… ma ovako – čega se setite, slobodno pogađajte jer i toga je bilo! A ono što ne biste pogodili jeste rekvizita u rukama modela koji su nosili sopstvene glave, male zmajeve ili iguane. Sada ne morate da koristite reč kič jer rođena je nova estetika koja se opisuje brendom koji ju je stvorio – Gucci.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Marni

Prepoznatljiv po jarkim bojama, i ove sezone Marni je dao boje kako u detaljima, tako i u monokolorističkim lookovima od glave do pete.

Asimetrični krojevi i utisak nedovršenih komada karakteriše kolekciju s jedne strane dok vešta upotreba PVC sjajnih materijala savršeno skrojenih u XL kapute s druge strane. Kao i uvek, aksesoar je taj koji skreće pažnju, a tako je bilo i sada.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Versace

Novi pravac u kome se od prošle godine kreće modna kuća može se opisati kao rešenje domaćeg zadatka: obuhvatiti najaktuelnije trendove pod jednim imenom – Versace.

Mnogo printova, svile, širokih kaiševa, boja, beretki, pa ešarpi oko glave u kombinaciji sa naočarima, uskim haljinama i čarapama, a na sve to mnooogo zlata bila je jasna asocijacija da je početna inspiracija Donatele ove godine bila dekada devedesetih. A onda je otišla nešto šire….

[See image gallery at 42magazin.rs]

Jil Sander

Iako izgleda kao da se svi utrkuju ko će više boja da prikaže, budući da je reč ipak o Milanskoj nedelji mode, pa je to sasvim očekivano, ali i ko će više da šokira, e pa baš zato se revija sa Jil Sander potpisom izdvaja u masi, jer ovi modeli zaista odskaču.

Desetak potpuno belih kombinacija od glave do pete, gde je demonstrirano poznavanje materijala, ali i modelovanja. Ovo je druga sezona Lucie i Luka Meiera za ovu modnu kuću, a s obzirom na to da oni kažu da ih je inspirisala pozitivna budućnost i da su baš za tu priliku dizajnirali odeću za ovu kolekciju, onda preostaje da joj se radujemo jer ova odeća nagoveštava vedru modnu scenu.
[See image gallery at 42magazin.rs]

The post Milan Fashion Week u 4 slike appeared first on 42 magazin.

Godine 1922, kada je studentkinja Annelise Fleischmann odabrala da se odrekne udobnosti buržoaskog života kako bi se upisala na vajmarski Bauhaus, ubrzo je shvatila da (iako je važilo da se škola zalaže za jednaka prava) ženama nije dozvoljeno da prisustvuju većini predavanja. Zbog toga je krenula na časove pletenja, gde su žene mogle da se usavršavaju. Iako je bila razočarana ovim prinudnim izborom, predmetna profesorka Gunta Stölzl ubedila ju je da je razboj odličan alat na kom može da razvija svoje umetničke veštine.

Za svoj diplomski rad napravila je eksperiment koristeći prirodna vlakna, fitilj za sveće i celofan. Rezultat je bio materijal koji se može koristiti kao zvučna izolacija, veoma otporan, a koji je bio preteča modernim tekstilima kakve danas upotrebljavamo u tehnološkoj industriji

Njen stil nastajao je pod uticajem nepredvidivih kompozicija Kandinskog i Kleeove polihromatike (obojica su predavali u Bauhausu) i razvijao se u ono po čemu je postala prepoznatljiva – dekonstrukcija, geometrija i racionalizam.

Anni Albers

Na njenim prvim radovima koji su nastali u laboratoriji pletenja elementi prepletanja nisu skriveni, već upravo suprotno – niti čine kompoziciju. Ideja da se materijal koristi kao platno na kom se prikazuju neki elementi prirode ili svakodnevnog života tada je već bila zastarela. Zato je Anni koristila same elemente materijala – vlakna, koja je uklapala geometrijski, a sve to uz pažljivu upotrebu boja. Na njenim muralnim panelima iz dvadesetih vidimo vertikalne linije od niti svile, vune i tafta koji se ponavljaju u istim intervalima; njih je presecala horizontalnim elementima i tako dizajnirala šaru.

Dok je još bila studentkinja, Annine kreacije pojavile su se u knjizi Tapis et Tissus (1929) umetnice i kolekcionarke Sonie Delaunay. Iste godine je za svoj diplomski rad napravila eksperiment koristeći prirodna vlakna, fitilj za sveće i celofan. Rezultat je bio materijal koji se može koristiti kao zvučna izolacija, veoma otporan, a koji je bio preteča modernim tekstilima kakve danas upotrebljavamo u tehničkoj industriji.

Iako nije radila direktno sa kreativcima iz fashion sveta, njene kompozicije i kombinacije boja koristili su mnogi dizajneri počevši od Yohjija Yammamotoa i Junye Watanabe, pa sve do komercijalnijih brendova kao što je Marni

Godine 1933. preselila se u SAD sa slikarom Josefom Albersom, koji je bio kolega student, ali kasnije i njen muž. Kada su došli u Ameriku, oboje su dobili profesorske pozicije na koledžu Black Mountain – jednom od retkih koji je u to vreme negovao studije evropske i američke avangarde. Često je putovala u Meksiko u potrazi za inspiracijom. Počela je da radi sa neobrađenim materijalima – lanom, sirovim pamukom i jutom; različite debljine i tekstura svakog materijala u kombinaciji stvarale su neverovatan kontrast. Iako je ovakav rad dosta zahtevan, kontrolisane greške su najfascinantniji elemenati pri procesu pletenja.

[See image gallery at 42magazin.rs]

Od 1941. pravila je i nakit inspirisan drevnim južnoameričkim civilizacijama, a 1949. organizovana je njena prva velika izložba u MOMA. Nakon Drugog svetskog rata Anni dodaje grafičke elemente svojim pletivima, ali zadržavajući svoj apstraktni jezik i pečat. Geometrijski paterni i linije pod uglom pomalo podsećaju na njene početke rekonstrukcije materijala. Sve do 1994, kada je umrla, održala je mnoge prestižne izložbe, sarađivala sa poznatim arhitektama kao što su Walter Gropius i Philip Johnson, ali i eksperimentisala sa industrijskom proizvodnjom tekstila. Iako nije radila direktno sa kreativcima iz fashion sveta, njene kompozicije i kombinacije boja koristili su mnogi dizajneri počevši od Yohjija Yammamotoa i Junye Watanabe, pa sve do komercijalnijih brendova kao što je Marni.

Kolekcija Alexandera McQueena inspirisana je Bauhaus školom, a pre svega radovima Anni Albers iz dvadesetih godina prošlog veka

Ukoliko vam je ova umetnička disciplina interesantna, u utorak 19. septembra se u Domu omladine Beograda otvara izložba Eme Radojčić Travelling Without Moving, domaće vizuelne umetnice koja radi (između ostalog) na razboju.

The post Boginja istkanih geometrijskih kompozicija appeared first on 42 magazin.