Rodarte, proleće/leto 2019.

Ovogodišnjom proleće/leto 2019. edicijom situacija se donekle menja – pre svega zbog činjenice da neki niche i instafamous brendovi dobijaju malo veću vidljivost na ovoj manifestaciji. Upravo oni doneli su dašak svežine i celu modnu nedelju učinili zanimljivijom.

Ipak, i ove sezone, beauty lookovi zasenili su one modne. Prolećna paleta je mahom pastelna, floralna ili neutralna s dramatično dugim noktima i istaknutim usnama.

Skrolujte, izaberite lični favorit i pripremite se da natenane obnovite kozmetičku policu. Ili fioku. Ili kutiju. Gde god ste smestili vaše personalno beauty blago.

Mansur Gavriel

Make-up umetnica Romy Soleimani odlučila se za mat ten. Oči su akcentovane Bobbi Brown senkama za oči u nijansama žute ili plave. Kosa je ukrašena belim radama, kao iz sna.

Tom Ford

Nakon potpuno promašene kolekcije za jesen/zimu 2018/19, Tom se opametio. Za proleće 2019. izabrao je nude paletu, kako za odeću, tako i za lice. Smokey eye look postao je karakterističan za ovog dizajnera jer ga forsira iz sezone u sezonu. Tako je i sada.

View this post on Instagram

@tomford SS’19 ⭐️ #stylist @carineroitfeld #hair by @orlandopita ✨ @tomfordbeauty #illuminate #nyfw

A post shared by Diane Kendal (@diane.kendal) on Sep 6, 2018 at 4:30pm PDT

Nakon potpuno promašene kolekcije za jesen/zimu 2018/19, Tom se opametio. Za proleće 2019. izabrao je nude paletu, kako za odeću, tako i za lice. Smokey eye look postao je karakterističan za ovog dizajnera jer ga forsira iz sezone u sezonu. Tako je i sada.

Ovogodišnji smokey eye kreirala je Diane Kendal. Svaka manekenka imala je različit look – negde je dodavala šljokice, negde zlatne pigmente ili – uokvirila oko jačim linijama.
Orlando Pita bio je zadužen za frizuru i nanovo je izabrao trake i marame za kosu, u nijansama koje se slažu s odećom i koje ističu šminku.

Šminka koju su koristili pri kreiranju ovih make-up lookova:
Baza: Tom Ford Versatile Traceless Stick Foundation
Hajlajter: Cheek Color u nijansi 06 Inhibition
Usne: Boys & Girls Lip Color u nijansi 29 Ava
Paleta senki za oči: Eye Color Quad u nijansi 01 Golden Mink
Oblikovanje obrva: Brow Sculptor 

Eckhaus Latta

View this post on Instagram

SS19. Paloma. Styling by #AvenaGallagher Hair by @hollismithhead for @cutlersalon and @dysonhair Makeup by #KanakoTakase Casting by @ray.chandler and @nico_mao for @midlandagency Shoes by @marsell_official Music by @chimpendale and The Kid Band Production @rikiricana for @susanhollandco Press by @framenoir Our Amazing team @b066y_andres @ex_florist @sleepiestgurl @maya.samach and all of our amazing interns! And the awesome support from @hoteltonight @tumblr ❤️ Photo by @actuallynicholas

A post shared by @ eckhaus_latta on Sep 19, 2018 at 3:17pm PDT

Eckaus Latta jeste njujorški modni duo koji je svet osvojio pre svega preko Instagrama. Na nedelji mode učestvovali su tek poslednjih nekoliko godina, ali van pažnje medija. Ovogodišnja revija održana je u ogromnoj Bušvičkoj fabrici i, konačno, bila u spotlajtu. Nakon klasike na pisti Toma Forda, drago nam je da vidimo da se neko igra lepotom i hrabro odlučuje da prikaže malo bizarniji look.

Za frizuru je zadužena Holli Smith, inspirisana fotografijama Stevena Meisela iz devedesetih. Dakle, nedovršeni oblici, oštra tekstura i grandž prizvuk. Za ovu priliku nije zaista šišala modele već je koristila umetke. Kanako Takase je šminkersko otkriće sezone – od početka godine oduševljava kako make-up kreacijama za revije, tako i onim u magazinskim editorijalima ili reklamama. Ovom prilikom odlučila se za skoro nenašminkano, hajlajtovano lice u kombinaciji sa šljokičavim usnama.

Šminka koju su koristili pri kreiranju ovih make-up lookova:
Usne: MAC Lipglass i Kryolan pigmenti

Maryam Nassir Zadeh

View this post on Instagram

Last week we sponsored an amazing show at #NYFW! @hollyfalconenails lead the nail team for @maryam_nassir_zadeh and this is just one of the incredible looks using ORLY Glowstick. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ // ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ "Favorite look for @maryam_nassir_zadeh SS19 Acid wash using @orly “Glow Stick” applied with Saran Wrap " – @hollyfalconenails

A post shared by ORLY (@orly) on Sep 19, 2018 at 5:16pm PDT

Modna kraljica njujorške underground scene konačno dobija pažnju kakvu zaslužuje. Šminku na reviji, koja se savršeno uklapa uz odevne kombinacije, kreirao je Mark Carrasquillo. Igrajući se bojama, osmislio je originalne nijanse samo za ovu priliku, a koje su mahom nanošene na usne. Unutrašnji deo oka naglašen je bebiplavom ili lila bojom, sa sedefastim finišom.

Make-up magija!

Jeremy Scott

Optužen za krađu dizajna od mlađih kolega, Jeremy Scott ovogodišnjom revijom (kako svojom, tako i onom koju je dizajnirao za brend Moschino) donekle je ugrozio svoju reputaciju. Ipak, beauty lookovi bili su originalni i – dopadaju nam se. Još jednom vidimo šljašteće usne, ali ovoga puta s direktno lepljenom metalik folijom.

Šminka koju su koristili pri kreiranju ovih make-up lookova:
Lice:  MAC Studio Fix Fluid i Bronzing puder u nijansi Matte Bronze
Usne: MAC olovka za usne u nijansi Edge To Edge i Dazzleshadow Liquid u nijansi Love Yourself, s pink gliterom kao završnicom.

Proenza Schouler

View this post on Instagram

AMBER SS19 New York, New York. #proenzaschouler #ss19 #nyfw

A post shared by Proenza Schouler (@proenzaschouler) on Sep 10, 2018 at 6:22pm PDT

Make-up kraljica i art direktorka brenda Lancôme Paris Lisa Eldridge bila je zadužena za šminku na Rodarte reviji. Blistav ten devojaka na pisti naglasila je proizvodima za negu kože koji u sebi sadrže svetlucave čestice. Frizuru je stilizovala Holli Smith uz pomoć Oribe proizvoda.

Šminka koju su koristili pri kreiranju ovih make-up lookova:
Hajlajter: Advanced Génifique Serum i Light Pearl Eye Cream brenda Lancôme Paris
Usne: Proenza Schouler for Lancôme Lip Kajal u nijansi Pink Chroma
Oči:  Sourcils Styler gel za definisanje obrva i vodootpornu maskaru Définicils mascara
Nokti: Lancôme Le Vernis lakovi za nokte u nijansi Pure Nude.

Rodarte

View this post on Instagram

#Rodarte @rodarte #NYFW #NYC #ReadyToWear #RTW #SS19 #Spring #2019 #Makeup by @jameskaliardos #Flowers by @josephfree and #HairByOdile ❤️ #TeamOdile ✂️ I enjoyed working with the #TRESNYFW @tresemme team and last but not least, a BIG thank you to @exposureny #Photos by @sonnyphotos

A post shared by Odile Gilbert ✂️ (@odilegilbert_official) on Sep 14, 2018 at 5:53pm PDT

Još zelenila u kosi – a ovoga puta to su ruže. James Kaliardos koristio je brend Nars kako bi kreirao color block lookove na očima ili obrazima. Konkretno senke za oči u nijansama Douro i Baby Jane. Crvena nijansa izabrana za usne zove se Don’t Stop.

Iza vilinskih frizura stoji Odile Gilbert, dok je manikir kreiran Morgan Taylor lakovima za nokte.

Izvor: Into the Gloss

The post Beauty inspiracija Njujorškom nedeljom mode appeared first on 42 magazin.

Instagram brenda M-ISHKA

Probiti se na modnoj sceni i pozicionirati se na njoj nikada nije bilo lako.

Ako se osvrnemo na vreme kada je modna industrija bila zatvoreni sistem, dostupan retkim pojedincima koji su imali dovoljno sreće da njihov talenat primete uticajni ljudi u industriji, njihov uspeh danas bi mogao delovati kao neka tajna alhemija.

Okej, uvek tu postoji „biti na pravom mestu u pravo vreme“ faktor, imati dovoljno talenta da se izdvojiš od ostalih i dovoljno sredstava i mogućnosti da uopšte možeš da se baviš tim konkretnim kreativnim poslom. Međutim, put do prve modne revije nikada nije bilo lak.

Sve do pojave Instagrama.

Demokratizacija mode
Paralelno sa pojavom modnih blogova uticaj modnih magazina počeo je da opada i ostaje u senci influensera, a Instagram, kao društvena platforma, demokratizovao je modne događaje, uzdrmao čak i uticaj influensera jer se publika sve ređe okreće individualnim savetima i objavama, već trendove pretražuje putem heštegova (možda se zato mnogi od njih sa mode šiftuju na lifestyle ili beauty?).

Danas, kada sa nestrpljenjem očekujemo novu kolekciju omiljenog dizajnera, prva adresa na kojoj ćemo je potražiti nije više nowfashion.com ili vogue.com, već upravo Instagram. U širem smislu ova platforma danas je jedno od najznačajnijih marketinških alata, ali je posebno bitna za mlade modne brendove.

Sistem forsiranja četiri modne nedelje – Pariske, Njujorške, Milanske i Londonske mogao je da funkcioniše ranije jer globalno tržište nije imalo pristupa široj slici

„Mislim da svako ko radi u modnoj industriji zna da današnji modni kalendar nije održiv, niti da podržava razvoj kreativnosti“, rekla je Lou Stoppard, urednica sajta SHOWStudio, fotografske i rediteljske kuće Nicka Knighta.

Samo prošle prolećne sezone, tokom modnog meseca, prikazano je oko 500 revija i prezentacija na samo četiri modne nedelje (dakle, bez nordijskih ili azijskih nedelja mode koje postaju sve interesantnije). Takav sistem forsiranja četiri modne nedelje – Pariske, Njujorške, Milanske i Londonske mogao je da funkcioniše ranije, jer globalno tržište nije imalo pristupa široj slici. A o gubitku inovativnosti nekih od njih smo i mi već pisali. Međutim danas, kada je sve dostupno online, mnogi brendovi ili dizajneri upravo putem Instagrama zgrću toliku popularnost, da im revija na nedelji mode, ukoliko se desi, dođe više kao neka lenta kojom se mogu okititi, nego bogzna kakvo sredstvo za bolju prodaju ili isticanje na sceni.

Boom niche brendova
Zanimljivo je da je ovaj Instagram fenomen doveo, pre svega, do procvata niche brendova koji su najzad dobili mogućnost vidljivosti bez prevelikog ulaganja u marketing.

Verujemo da je ovo okretanje ka online sferi usko vezano i za to kako kupujemo.

Danas kupci, ali i buyeri, koriste Instagram kao alat za otkrivanje jedinstvenih, ali i kvalitetnih modnih itema, jer prosto – usled agresivnog modnog marketinga, magazini, ali i blogeri, pomalo gube kredibilitet

Domaći potrošači su i dalje uzdržani kada je reč o kupovini preko interneta, uglavnom zbog nepoverenja, ogromnih carina i nekakvog izmišljenog PDV-a koji mi ovde plaćamo, ali na celoj planeti situacija je drugačija. Kada su luksuzne modne linije u pitanju, kupci moraju da čekaju šest meseci da bi došli do željenog komada, što u današnjim uslovima i s prebrzim modnim kalendarom postaje neprihvatljivo. Baš zato se kupci okreću manjim brendovima koji im izlaze u susret na internetu, a nude jednaku dozu hajpa ili kvaliteta.

A pošto se toliko mode kupuje online, logično je da na internetu i bude njen debi.

U BOF izveštaju za godinu koja će uskoro biti iza nas piše da se ponašanje potrošača menja istom brzinom kojom se menja i sama moda. Danas kupci, ali i buyeri, koriste isključivo Instagram kao alat za otkrivanje jedinstvenih, ali i kvalitetnih modnih itema, jer prosto – usled agresivnog modnog marketinga, magazini, ali i blogeri, pomalo gube kredibilitet.

Takođe, engagment kupaca na društvenim mrežama je mnogo direktniji i šireg obima nego inače – jer su svi na internetu. Iako to ponekad može da bude opterećujuće i samo po sebi rađa nove karijere (potrebni su ljudi koji će samo odgovarati na Insta poruke), ova platforma je sjajna za istraživanje tržišta. Online retailer Everlane lansirao je privatni nalog @EverlaneStudio (akcija je sada završena), koji su nazvali Instagram inkubator, gde su određene linije plasirali manjem broju potrošača, pa u odnosu na feedback pravili veće kolekcije. Danas uz opciju glasanja na Insta storyju – sve je još lakše.

Formula za Instagram uspeh
Baza korisnika ove društvene mreže na mesečnom nivou prelazi broj od 600 miliona, pa se postavlja pitanje na koji način se izdvojiti i na pravi način iskoristiti mogućnosti koje ona pruža?

Odgovaramo primerom brenda Mansur Gavriel, koji je pre pet godina premestio celo tržište sa piste na online.

A post shared by Mansur Gavriel (@mansurgavriel) on Nov 9, 2017 at 7:00am PST

Rachel Mansur i Floriana Gavriel su dve dame iz Njujorka, čiji je brend aksesoara popločao put manjim imenima da dobiju toliko željen It pridev. Sećate li se njihove Bucket torbe? Iste godine kada je lansirana počela je da se prodaje uz luks brendove, i na sajtovima poput poznatog Net-a-portera. A kako? Tako što su gradile vizuelni identitet, kombinovale ga sa internetskom lifestyle kulturom i plasirale u kontinuitetu. Sama Bucket torba nije inovativna, ali kada kupuješ Mansur Gavriel torbu, ti kupuješ i imidž. I to jedan nonšalantan pristupačan imidž koji nisu stvorile velike produkcije i najskuplji fotografi, već sveža imena njujorške scene. Nakon ovog fenomena, slično se dogodilo brendovima Staud, Cult Gaia ili Building Bloc koji su svojom drugačijom estetikom, ali i pristupačnošću uspeli da uhvate pažnju kupaca i influensera.

Francuski wunderkind i svetla tačka globalne modne scene danas – Simon Porte Jacquemus, sa svojim brendom Jacquemus bio je uveliko zvezda zahvaljujući Instagramu, mnogo pre svoje prve modne revije

Pored aksesaor brendova i neki nekonvencionalni dizajneri koristili su sličnu formulu da dođu do ogromnog broja pratilaca i popnu se na vrh.

Francuski wunderkind i svetla tačka globalne modne scene danas – Simon Porte Jacquemus, sa svojim brendom Jacquemus, bio je uveliko zvezda zahvaljujući Instagramu, mnogo pre svoje prve modne revije, a koja je te sezone bila jedna od najiščekivanijih na Pariskoj nedelji mode.

" JE SUIS AMOUREUX DE LA FRANCE " Par Brigitte Lacombe pour @m_magazine

A post shared by SIMON PORTE JACQUEMUS (@jacquemus) on Nov 13, 2017 at 2:32pm PST

On je 2010, bez formalnog modnog obrazovanja i sa samo 19 godina, izbacio prvu modnu liniju. Svu svoju energiju, umesto na ulagivanje urednicima iz časopisa, koristio je na gradnju svog Instagram profila. Oko sebe je okupljao šik pariske influensere, pre svih Jeanne Damas, te je i kroz svoj upeglani lifestyle, koji je neodvojiv od brenda i funkcionisanja Instagram platforme, uspeo da zgrne hordu pratilaca. Na njegovom profilu sve asocira na sunčani jug Francuske, pa i kada postavi fotografije sa pomorandžama – to ima smisla jer zapravo priča priču o svom poreklu s juga Francuske i tome da su mu se roditelji bavili uzgajanjem pomorandži.

U nekom momentu Simon je organizovao neformalnu modnu reviju u toku nedelje mode, ali se ona dešavala na ulici i bila otvorena za sve. Iako isprva deluje da ovaj pristup ima za cilj da se dođe do mlađe publike, zanimljivo je da je Simon brzo došao u luks segment, prodavao na Net-a-porteru, bio blizak i starijim modnim ljubiteljima – a tek na kraju, kada je maltene postao etabliran, imao i reviju na Pariskoj nedelji mode.

Pored toga, čitava američka dizajnerska scena na internetu interesantnija je od one koju vidimo na njihovim nedeljama mode. Na primer, internet famous dizajnerka Maryam Nassir Zadeh stekla je neverovatnu količinu fanova, čak i među poznatim ličnostima, koji je gotovo opsesivno prate i obožavaju sve što radi.

MNZ

A post shared by Hailey Gates (@haileybentongates) on Sep 18, 2017 at 1:05pm PDT

Domaća Instagram scena
Iako smo u jednoj od prethodnih kolumni spomenule da smatramo neumesnim komentarisati domaće dizajnere kada znamo kako tržište funkcioniše, u kakvim uslovima nastaje garderoba i kakva estetika dominira, ovoga puta ne možemo da se ne osvrnemo na nju.

Problem je u tome što, kada gledaš Instagram profile domaćih dizajnera, vrlo brzo shvatiš da najveći deo internetskog prostora okupiraju oni koji imaju dovoljno novca za promociju ili kupovinu pratilaca i lajkova, a diskutabilnu ili nepostojeću količinu inovativnosti (ili mnogo manju od ljudi za koje znaš da postoje, ali prosto NISU VIDLJIVI).

Polako – ali sigurno grade svoje Instagram brendove – modne dizajnerke Marija Kulušić i Jovana Marković, dizajnerka nakita Dunja Sabljić ili brend aksesoara M-ishka

U današnjem digitalnom vremenu šteta bi bilo ne iskoristi mogućnosti koje postoje. Naravno da treba imati jasnu sliku o tvojoj ciljnoj grupi, ali na mikrotržištu, kakvo je srpsko, mnogo je bitnije ubediti one za koje smatraš da nisu u njoj. Držati se svog vizuelnog identiteta jeste apsolutno neupitno, ali na kraju dana, kada se baviš tržišnom delatnošću – primarni cilj jeste prodati proizvod jer drugačija opcija ne postoji u dugoročnom pogledu.

Postoji nekoliko primera u regionu koji, primećujemo, polako – ali sigurno grade svoje Instagram brendove – modne dizajnerke Marija Kulušić i Jovana Marković, dizajnerka nakita Dunja Sabljić ili brend aksesoara M-ishka. Sa oformljenim, a specifičnim vizuelnim identitetom i jasnom vizijom o bitnosti društvenih mreža i infulensera koji možda nisu na prvu loptu u njihovom kalupu, one uspevaju da dođu do veće publike – koja, uostalom, pre svega putem interneta dolazi do njihovog dizajna. A u slučaju Marije Kulušić – do magazina Nylon i Metal koji koriste njene modele u svojim editorijalima.

info@marijakulusic.com most of the garments can be custom made #fashion #slowfashion #custommade #fashiondesign #styling #outfit #instafashion #atelier #interior #designer #architecture #design

A post shared by MARIJA KULUSIC (@marija_kulusic) on Sep 23, 2017 at 10:15am PDT

Da li će digitalno rođeni brendovi prevazići velike heritage brendove?
Tokom Njujorške nedelje mode, brend Nonoo prvi je prikazao svoju kolekciju ekskluzivno na Instagramu, a za ovu priliku kreirao je poseban nalog @mishanonoo_show. Iako nam sam brend nije interesantan, ovaj njihov potez ne treba zanemariti.

Sa ubrzanim razvojem tehnologije i novim mogućnostima koje ona pruža u modnoj industriji, u poslednje vreme počelo je da se priča i o samoj održivosti modnih revija u formi u kojoj ih poznajemo. Luksuzni modni brendovi imali su poteškoća da se prilagode novoj digitalnoj eri i preusmere svoje marketing aktivnosti na društvene mreže, a svoje proizvode plasiraju i prodaju online. Njihova nesporna prednost su tradicija i nasleđe, ali ukoliko potraje kreativna kriza koja je evidentna kod većine, vrlo je verovatno da će digitalni prostor i online brendovi imati još veću vidljivost.

Iako svi volimo duh teatra koji modna revija pruža, u vremenu rapidne evolucije konzumerizma, koja ne deluje da će uskoro usporiti, tržište traži sveže ideje i novu estetiku, a danas je Instagram mesto na kojoj je i nalazi.

The post MODNI STAV: Da li će Instagram srušiti fashion week koncept? appeared first on 42 magazin.