Pogled na svet je moćna stvar. On nas čini stabilnim jer sačinjen je od mehanizama koji nas do određene mere štite i uz pomoć kojih se snalazimo, funkcionišemo u životu. Sve informacije filtriramo tako da se uklope u njega ili kako bismo ga ojačali. Ali značajne promene i psihički rast dogode se onda kada nas neki trenuci izazovu, navedu da razmišljamo i taj pogled na svet – promenimo. To nije jednostavan rad, ali je neophodan za sve one koji žele da prošire svoje vidike, i pogledaju daleko, daleko, i da se pozabave sa što je više moguće životnih aspekata.

Dozvolite sebi sagledavanje životnih situacija iz različitih uglova, a mi vam te uglove predočavamo u vidu 10 filmskih naslova s važnim porukama. Pronađite onaj koji u vama izaziva osećaj nelagodnosti i – suočite s njim. Ako se pomalo pomerite sa svog sigurnog mesta, uznemirite se – ne brinite. Biti uznemiren ne znači i biti slomljen. Već sasvim suprotno – znači da je promena u vama počela.

Blue Velvet (1986)
Režija: David Lynch

Od same uvodne špice Blue Velvet daje jasne naznake da se radi o priči s dva lica i da će glavni protagonisti poći na revolucionarni put koji će nas uzdrmati do samog jezgra. Špica nas uvodi u naizgled idilično američko predgrađe puno lepih, nasmejanih ljudi. Kako je „naizgled“ ključna reč – ubrzo primećujemo trulež koji se oseća ispod našminkane površine, primećujemo maske, pretvaranje i laž.

Blue Velvet će vam otkriti nešto isprva očekivano – a to je da tamu i mrak može pobediti svetlo ljubavi, ali će vam reći i da je ova borba veoma teška, a oba protivnika jaka i uporna.

Ordet (1955)
Režija: Carl Theodor Dreyer

Ovaj film bavi se religijom, njenim značajem i načinom na koji je doživljavamo.

Sama priča hajlajtuje mnoge aspekte naše vere – sitničarenje i nefleksibilnost, koji često vode ka besmislenim osudama, ali i njenu snagu i moć da prevaziđemo najteže momente. Zatim, govori nam o jednostavnosti, jer vera to u suštini i jeste.

The Elephant Man (1980)
Režija: David Lynch

U centru filma nalazi se John, čovek koji pati od Proteusovog sindroma, genetskog poremećaja zbog kog izgleda izobličeno. Zato biva prinuđen da se bavi stvarima koje su ispod njegovog intelektualnog nivoa – prikazivan je kao cirkusko čudovište, dresiraju ga, zlostavljaju… Doktor Frederick Tevers izvlači ga iz te situacije i nama, gledaocima, nudi priliku da upoznamo čoveka koji se zapravo krije iza zazorne fasade.

Ono što film čini uznemirijućim jeste činjenica da je zasnovan na istinitim događajima i životu realnog čoveka – Josepha Mavericka.

Abre Los Ojos (1997)
Režija: Alejandro Amenábar

Zamislite film koji su zajedno režirali Kubrick and Lynch. E pa, Abre Los Ojos je najpribližnije kinematografsko ostvarenje te zamisli.

Ako volite da rešavate zagonetke, enigme i ne zanimaju vas raspleti i objašnjenja – onda je ovo film za vas.

The Matrix (1999)
Režija: Sestre Wachowski

Dve su realnosti, jedna je u svetu koji živimo, druga je fiktivna, virtuelna. Jedna je san, druga je MATRIX.

„Jesi li ikada imao san za koji nisi siguran da je uopšte to i bio? Šta ako ne uspeš da se izvučeš odatle? Kako ćeš da razlikuješ stvarno i nestvarno?“

Before the Devil Knows You’re Dead (2007)
Režija: Sidney Lumet

Braća planiraju da opljačkaju juvelirsku radnju svojih roditelja, ali, kako se to dešava s kriminalnim radnjama i neiskusnim počiniocima, loše stvari bivaju neminovne. I to ne samo loše, već loše do koske – na kraju svi završavaju povređeni, na sve moguće načine.

Ovaj film je zapravo priča o nemoralu u koji ljudi mogu lako da utonu, samo ako im ispritiskate prave dugmiće – ali, s porukom da se sve može izbeći ako ste svesni situacije i delate u skladu s tim.

A Clockwork Orange (1971)
Režija: Stanley Kubrick

Gledanjem Paklene pomorandže upuštate se u jedno iskustvo koje ima veliki potencijal da razbuca vaš um do najsitnijih delića. Kubrickova vizija sutrašnjice (koja je bazirana na istoimenoj noveli Anthonya Burgesa) zastrašujuća je i cinična. Nasilje, koje je glavni motiv filma, tu je s razlogom – prikazuje eroziju morala i kritikuje savremeno društvo.

A Page of Madness (1926)
Režija: Teinosuke Kinugasa

Za ovaj nemi film verovalo se da je izgubljen dok ga reditelj nije slučajno pronašao 45 godina nakon završetka rada na njemu, pa je tada, 70-ih godina, zapravo i imao premijeru. U centru priče nalazi se domar jedne ludnice, koji se tu zaposlio kako bi pomogao svojoj ženi, inače pacijentkinji tog mesta. Međutim, ona je toliko izgubljena da ga se i ne seća.

Tišina svakako pomaže u praćenju ove teške priče, ali to nisu razlozi zbog kojih se ona nalazi na listi – kinematografija je sama po sebi fantastična i bukvalno nas uvodi u stanje histerije i ludila, samo dok gledamo. Nedostatak zvuka i bilo kakvog narativa koji bi publiku vodio dodatno pospešuje istraživanje ljudske psihe i navodi na razmišljanje.

Love and Death (1975)
Režija: Woody Allen

Love and Death satira je ruske kulture – od klasika poput Dostojevskog, pa sve do filmova sovjetskog reditelja i teoretičara Sergeja Ajzenštajna. Woody Allen u ovom filmu uspešno meša svoju kafkijansku anksioznost sa Kirkegorovom hrabrošću i dobija komediju o ratu i miru, zločinu i kazni, o ocu i sinovima.

Seven (1995)
Režija: David Fincher

Sedam dana, sedam grehova. Ovaj film vodi vas na mračno putovanje u srž podzemlja, za koje šira javnost saznaje tek kroz poneku vest u novinama. Dva detektiva iz odeljenja za ubistva primorana su da zakorače u samu srž podzemlja, u potrazi za serijskim ubicom koji oduzima živote na osnovu biblijskih legendi.

The post 10 filmova koji će promeniti vaš pogled na svet appeared first on 42 magazin.

Pre nekoliko dana zvanično je izašao dokumentarac o životu velikog Alexandera McQueena. Počast njegovom radu odavaće se ne samo danas već i ubuduće, zato se modnom retrospektivom vraćamo na početak i obnavljamo zašto je Alexander McQueen ime koje će ostati velikim slovima zabeleženo na stranicama modne istorije.

Njegovo puno ime i prezime je Lee Alexander McQueen. Rođen 1969, živeo je do vrhunca svoje slave 11. februara 2010. kada je izvršio samoubistvo obesivši se u svojoj kući. Iako se spekuliše da je razlog njegovog samoubistva bila droga, depresija i anksioznost, razlog treba ostaviti po strani jer danas je Alexander veliki britanski dizajner i kreator visoke mode a ne tabloidna ličnost.

Alexander McQueen; Savage Beauty

Kao vodeća figura na čelu modne kuće Givanchy Alexander je radio između 1996. i 2001. godine, a brend sa svojim imenom osnovao je još 1992. Koliko je vredan njegov rad između ostalog govore i nagrade kao što je ona koja nosi naziv Britanski dizajner godine, i to nekoliko puta, kao i prestižna CFDA internacionalna nagrada za najboljeg dizajnera godine koju je odneo 2003.

Opšti utisak dok sedite u prvom redu je kao da ste zavirili u glavu idejnog tvorca i kao da hodate kroz njegov san kao posmatrač dok samo što ne dodirnete ta bića iz njegove mašte

Ako se vratimo unazad i pogledamo njegovo školovanje, ono što odmah upada u oči jeste to što je već sa šesnaest godina napustio školu i preorijentisao se na završavanje krojačkog kursa. Ubrzo počinje da radi kao šegrt i savladava krojački zanat, a zatim prelazi na novo radno mesto kao krojač pozorišnog kostima, a ne samo svakodnevne odeće.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Ova vrsta edukacije je upravo ono što mu je pomoglo da do najsitnijih detalja otkrije tajne krojačkog zanata i da kasnije kao modni dizajner sa lakoćom može da osmisli šta god poželi unapred imajući u glavi kako to može da se izvede, ne oslanjajući se na druge.

Vogue, 2010.

Kada stvaralac, u ovom slučaju modni dizajner, poznaje svaki korak koji vodi do finalnog proizvoda, onda je on kao prvi u tom lancu potpuno slobodan da proizvede bilo kakvu ideju bez ikakvog ograničenja. A rezultat je proizvod bez kompromisa! To je moguće samo kada idejni tvorac poznaje svaki segment procesa proizvodnje i sam može da realizuje svaku fazu u tom procesu od ideje do odevnog komada – skica, crtež, konstrukcija, kroj, materijal, detalj, sklapanje, ušivanje, detalj, stajling, fotografija, utisak… Tome je doprinelo i univerzitetsko obrazovanje.

Alexander McQueen

Naime, on je na svom poslu dobio referencu za upis na univerzitet, a pored toga njegov portfolio bio je izuzetno jak još tada, pa tako na osnovu ove dve stvari odmah upisuje Central Saint Martins College of Art and Design. Godine 1992. njegova diplomska kolekcija prodata je do poslednjeg komada od strane stilistkinje Isabelle Blow, koja od tada postaje njegov mentor sa idejom da ga pogura u karijeri, što je i uradila.

Pored mode, njegova strast bila je ronjenje, što se može primetiti kroz dizajn jer je često implementirao elemente iz podvodnog sveta u svoj rad

Rani radovi iliti prve kolekcije osmišljene su sa idejom da izazovu šok i kontroverzu kod publike, pa tako njegov rad postaje priznat od strane kolega, ali i popularan širom sveta, o čemu svedoči to što je već 1996. pravio odeću za godišnju turneju Davida Bowiea. Revija sa scenografskom idejom ljudskog šaha ili hologram Kate Moss samo su neki od efekata kojima je uspevao da izazove šok kod publike.

Alexander McQueen; Jesen-zima 2009.

Drama i ekstravagancija su dve reči kojima su kritičari najčešće opisivali njegove revije, a inovativne tehnologije i drugačiji pristup modi su ono što je uvek bilo iznenađujuće svima.

Alexander McQueen; Proleće-leto 1999.

Spektakularne revije o kojima se pričalo danima bile su kao umetnički performans počev od scenografije do kostima iliti odeće, pa sve do aktera jer Alexander je pažljivo birao svoje modele. Opšti utisak dok sedite u prvom redu je kao da ste zavirili u glavu idejnog tvorca i kao da hodate kroz njegov san kao posmatrač dok samo što ne dodirnete ta bića iz njegove mašte. Jedna od takvih revija nosi naziv Savage Beauty. Isti naziv odabran je i za posthumnu izložbu 2011. godine u The Metropolitain Museum of Art u Njujorku.

Lady Gaga and Daphne Guinness, Vogue 2009.

Već 2007. godine imao je butike u Londonu, Njujorku, Los Anđeesu, Milanu i Las Vegasu, a klijenti su mu bili Penelope Cruz, Nicole Kidman, Sarah Jessica Parker, Rihanna, Bjork i u to vreme jedna od najpopularnijih javnih ličnosti Lady Gaga.

Editorijal “The Girl From Atlantis”; Vogue 2010.

Pored mode, njegova strast bila je ronjenje, što se može primetiti kroz dizajn jer je često implementirao elemente iz podvodnog sveta u svoj rad.

Kada stvaralac, u ovom slučaju modni dizajner, poznaje svaki korak koji vodi do finalnog proizvoda, onda je on kao prvi u tom lancu potpuno slobodan da proizvede bilo kakvu ideju bez ikakvog ograničenja

On je izvršio samoubistvo obesivši se u svom stanu uz poruku: „Vodite računa o mojim psima, žao mi je, s ljubavlju Lee.“ Svečanoj sahrani prisustvovalo je preko 2.500 zvanica, među kojima su bile poznate ličnosti kao što su Kate Moss, Bjork, Anna Wintour i drugi. Veliki deo bogatstva ostavio je u dobrotvorne svrhe organizacijama za zaštitu životinja.

Alexander McQueen; Savage Beauty

Iako se njegov život završava onog trenutka kada je sam to odlučio, te 2010, kada je imao 40 godina, u njegovoj kući u Londonu, priča o njegovom životu će se još dugo pričati jer trag koji je ostavio neprestano inspiriše nove generacije koje dolaze.

The post Alexander McQueen: Dizajner koji je stvarao čitav novi svet, a ne samo modu appeared first on 42 magazin.

Italijanka Chiara Ferragni (Kjara Feranji), nekada studentkinja prava iz Kremone, svoj lični hobi uspela je da preokrene u profesionalnu karijeru tako što je svoj osećaj za stil pretvorila u uspešan poduhvat. Zvezda Instagrama, uvek željena u prvim redovima na svim važnim događajima, predstavlja oličenje one generacije žena za koje je sve moguće i za koje društveni mediji danas nisu ništa drugo do platno na kome mogu da iskažu sve ono što jesu i što žele.

Godine 2009, dok je još uvek živela u Milanu, pokrenula je blog o životnom stilu The Blonde Salad – i gotovo istog trena, zahvaljujući svom stilu i istančanom osećaju za modu, taj blog je postao referentno mesto i adresa koju posećuju svi pripadnici sveta mode. Njen doživljaj ovog sasvim novog medija nadahnuo ju je da lični život pretvori u blog o stilu – tako što će pomešati sve sastojke sopstvenog kul izgleda koji postiže uz minimalni napor. Danas, nakon devet godina, više od 11 miliona ljudi širom sveta sledi opčinjenost modom, avanture i putovanja ove najevropskije uticajne ličnosti koja deluje globalno.

Chiara je na Harvardu već dva puta bila predmet studije slučaja, a zbog ličnog uspeha postala je primer koji se ističe kao uzor koji drugi treba da slede

A blog je bio samo početak: godine 2013. Chiara Ferragni osnovala je TBS Crew (The Blonde Salad Crew) uzdižući svoju viziju na sasvim nov nivo i pretvarajući svoj blog u kompletan medijski maloprodajni objekat koji ima više od 600.000 poseta mesečno i koji poseduje platformu za e-trgovinu.

Moda na prvom mestu. Chiarin upečatljiv pogled postaje njen zaštitni znak: vrcavo plavo oko oivičeno dugim, tankim crnim trepavicama postalo je njen logotip – može se zapaziti na njenoj kolekciji cipela.

Timeless portrait by Lindbergh #PomellatoForWomen

A post shared by Chiara Ferragni (@chiaraferragni) on Feb 20, 2018 at 11:02am PST

Ubrzo je usledila i e-prodavnica The Chiara Ferragni Collection, koja distribuira njenu kolekciju. Danas se njena robna marku prodaje u više od 300 maloprodajnih objekata, od Pariza do Njujorka, a u septembru 2017. proslavila je otvaranje prve tri vodeće prodavnice u svom lancu – u Milanu, Šangaju i Čengduu. Na velikom događaju povodom otvaranja u Milanu više od 4.000 obožavalaca došlo je da se lično upozna sa Chiarom.

Godine 2017. ponela je titulu „najuticajnije ličnosti u svetu mode“ koju joj je dodelio američki časopis Forbes

U Chiarom poslovnom timu je i deo njene porodice, pa se Valentina Ferragni, njena mlađa sestra koja i sama ima više od 1,6 miliona pratilaca na Instagramu, u brojnim prilikama fotografiše sa sestrom.

Pronicljiva poslovna žena, harizmatična predvodnica generacije, Chiara je generalni direktor svoje kompanije od 2017, a te iste godine ponela je titulu „najuticajnije ličnosti u svetu mode“ koju joj je dodelio američki časopis Forbes.

Iskustvo na društvenim mrežama upareno sa talentom za komunikacije i kreiranje javnog imidža privukli su čak i pažnju akademika, budući da je na Harvardu Chiara već dva puta bila predmet studije slučaja, a zbog ličnog uspeha postala je primer koji se rado ističe i uzor koji drugi treba da slede.

Sreća najbolji pojavni oblik koji lepota može da poprimi

Iskrenost, nesputana volja, sreća, savremenost – sve su to reči koje odzvanjaju kroz njenu viziju, putovanje i filozofiju koju brend Lancôme simbolizuje širom sveta više od 80 godina. Stoga je najprirodnija moguća odluka bila zamoliti ovu uticajnu i inspirativnu ličnost da se udruži sa kućom Lancôme i postane njena muza.

Ova krajnje višeslojna ličnost gaji evropski životni stav, ali italijanski i losanđeleski životni stil, a sada očekuje i prvo dete. Chiara i Lancôme zajedničkim snagama izraziće tu raznovrsnost, naravno, posredstvom društvenih mreža, ali i kroz brojne projekte (koji su i dalje pod velom tajne) tokom cele godine.

Thank you @lancomeofficial for choosing me as your new Lancome Muse #Lancome #LancomeMuse #Advertising

A post shared by Chiara Ferragni (@chiaraferragni) on Mar 7, 2018 at 9:05am PST

„Toliko sam uzbuđena zbog saradnje sa brendom Lancôme. Još kao sasvim mlada devojka u Kremoni bila sam veliki obožavalac ove robne marke. Parfem Trésor bio je miris koji je obeležio moje tinejdžerke godine. Poštujem i delim vrednosti nastale kroz istorijski razvoj brenda. Njegov ideal lepote predstavlja pozivnicu na ličnu sreću i samoostvarenje, što su temelji i moje filozofije. Ponosna sam što mi je, zbog mojih poduhvata i uticaja koji imam, kuća Lancôme ukazala poverenje i poverila mi ovu ulogu muze“, objašnjava Chiara Ferragni.

Danas više od 11 miliona ljudi širom sveta sledi opčinjenost modom, avanture i putovanja ove najevropskije uticajne ličnosti koja deluje globalno

A Fransoa Leman, generalna direktorka Lancôme International dodaje: „Saradnja sa Chiarom Ferragni simbolizuje našu spremnost da nadahnjujemo mlade žene kroz uzore sa kojima i same mogu da se poistovete. Ponosni smo što sarađujemo sa ovako inspirativnom, uticajnom ženom koja zrači energijom kroz prefinjenu kombinaciju osećaja za šik i inteligenciju, kako bismo još jednom potvrdili kako je sreća najbolji pojavni oblik koji lepota može da poprimi.“

Tako se timu žena koji širom sveta širi francusku izuzetnost luksuznih kozmetičkih proizvoda brenda Lancôme, žena koje očaravaju i zrače energijom, kao što su Julia Roberts, Kate Winslet, Kate Winslet, Penélope Cruz, Lupita Nyong’o, Lily Collins i Taylor Hill, pridružila i Chiara Ferragni.

The post Chiara Ferragni: Uzor i na Instagramu i na Harvardu appeared first on 42 magazin.