U toku je smena fotografa na modnom nebu. Pošto su upražnjena mesta velikana kao što su Patrick Demarchelier, Mario Testino i drugi protiv kojih se vode sudski postupci koji su skandalozno odjeknuli širom sveta, veliki brendovi i modni urednici morali su, očekivano, da zaustave (čitaj: zabrane) sa njima decenijsku saradnju do daljeg. Tako se nametnulo novo pitanje – koga zvati da slika sledeću naslovnicu ili modnu kampanju?

Mesecima smo dobijali različite odgovore, no, jedan fotograf već se istakao popunjavanjem svog portfolija velikim modnim brendovima, a njegovo ime je Chris Colls!

Chrisova veza sa fotografijom mogla bi se opisati kao strastvena, intimna, s decentnim poigravanjem erotičnošću

Verovatno su vam njegove fotografije već privukle pažnju jer nije on od juče na modnoj fotografskoj sceni, ali možemo slobodno reći da je došlo vreme njegove slave, iliti njegovih pet minuta, kada zbrojimo sve njegove naslovne strane proteklih šest meseci i težinu imena modnih kampanja.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Rođen i odrastao u Australiji, Chris kaže da ga je oduvek privlačila fotografija, ali da istovremeno strastveno prati arhitekturu i umetnost uopšte. To većina kaže, pa se po tome ne izdvaja od drugih, ali ono što to i potvrđuje jeste činjenica da danas živi u Njujorku, u Sohou, u stanu koji je nekada bio atelje starog njujorškog slikara, a trpezarijski sto Angela Mangiarottia i retro stolice od kože koje potpisuje čuveni Le Corbusier svakodnevno inspirišu poznatog fotografa, kako i sam kaže. Stan je u originalnom stanju, sirov, kako kaže Chris, sa novim detaljima koji ga samo nadograđuju, a ne narušavaju njegovu primarnu lepotu.

Napomena: morali smo najpre da mu zavirimo u stan da bismo videli sa kim imamo posla

Njegove fotografije pričaju priču, nagoveštavaju šta se dešava pre i posle zamrznutog trenutka pred vama, pobuđuju čula svakog posmatrača da mašta i nadograđuje ih na jedinstven način

To je na prvi pogled skromni i romantični novi superstar fotografije po izboru poznatih modnih magazina, kao što su Vogue, Elle, Interview, W Magazine i drugi, ali i brendova od kojih je dovoljno izdvojiti YSL, Max Maru i Karla Lagerfelda. Dakle, njegovo ime je Chris Colls i sada znamo i gde živi. Idemo dalje – sa kim?

Naime, priča o Chrisu ovde postaje zanimljiva jer to je ono što je većini prvo zapalo za oko. To je njegova devojka, takođe Australijanka, a šta bi fotografu najviše odgovaralo ako ne model u stanu, 24/7 ispred objektiva. Alexandra Agoston je muza Gaultiera i brenda Comme des Garçons, Pariz joj je bio dom od 14. godine,  i tada se odmah našla pred objektivom Stevena Kleina i fotografskog dua Inez and Vinoodh. Lista brendova sa kojima sarađuje raste iz dana u dan zahvaljujući kampanjama i revijama na kojima je ponela modele kreatora kao što su Armani, Elie Saab, John Galliano i sada popularan Off-White.

No, njene fotografije koje privlače najviše pažnje jesu upravo one nastale u njenom domu koji deli sa Chrisom Collsom i koje nastaju kada je iza objektiva on, a lokacija njihova spavaća soba u potkrovlju.

Kada govorimo o Chrisovoj vezi sa fotografijom, ona bi se mogla opisati kao strastvena, intimna, s decentnim poigravanjem erotičnošću. A njegov rad to i pokazuje jer on okida tek kada ostvari blisku vezu sa subjektom koji fotografiše, što svakog posmatrača njegovih dela nagrađuje (zasluženo ili ne) utiskom kao da je zavirio iza zavese.
[See image gallery at 42magazin.rs]

Njegove fotografije su od onih koje pričaju priču, koje nagoveštavaju šta se dešava pre i posle zamrznutog trenutka pred vama, one koje pobuđuju čula svakog posmatrača da mašta i nadograđuje njegov rad na jedinstven način. Neki ga opisuju kao majstora fotografije koji tek počinje karijeru velikana na modnoj sceni, dok ćemo mi reći da je deo njegovog fotografskog opusa jednostavno iskren i to nas privlači da dalje pratimo njegov rad.

The post Novo lice iza objektiva – Chris Colls! appeared first on 42 magazin.

Frizura na Cedric Charlier reviiji

U tekstu koji sledi otkrijte najlepše i najhrabrije kreacije od kose, zatim nove boje i aksesoare za stilizovanje koje biste mogli da isprobate kod kuće.

1. Kratke šiške

Prvi put smo ih videli na Audrey Hepburn u filmu Roman Holiday, a proslavile su ih devojke iz teen serija devedesetih. Danas se kratke šiške vraćaju u modu i vladaju pistama. One s Prada revije jedva pokrivaju čela manekenki, dok su one na Miu Miu devojkama zalizane i neravnomerno ošišane.

Dries Van Noten

Na reviji brenda Gucci videli smo zaista mnogo različitih frizura, pa i kratke šiške koje deluju neuredno, kao da ih nije frizer stilizovao. Stilista za kosu na Dries van Noten reviji kratke šiške ukrasio je raznobojnim perjem.

2. Zaplet na glavi!

Morali smo dooobro da se zagledamo kako bismo odgonetnuli zadivljujuće i raznovrsne metode kojima je pletena kosa manekenki na pistama. Na reviji Erdem stilista za kosu Anthony Turner napravo je dve pletenice koje je, potom, uvezao u jednu ili od njih napravio mini-punđu.

Alexander McQeen

Pletenice kod brenda Paco Rabanne bile su tanke, ispletene na samom razdeljku, na sredini glave. Eugene Soulemain je na reviji Preena od pletenica pravio cikcak patern, ali u veoma nežnom, boemskom stilu.

3. Morska sirena

Frizeri imaju pametno rešenje za nepredvidivo prolećno/letnje vreme, a to je – ostavite fen u fioci! Mokra kosa iliti #wetlook podrazumeva dosta gela, laka i svih ostalih preparata kojim ćete zalizati i skloniti kosu sa lica, te otkriti vaše savršene jagodice, rumenilo ili gliter na očima. Upravo tako izgledale su manekenke na reviji Balmain.

Balmain

Marni ili Proenza Schouler dvojac #wetlook kreirali su samo na temenu, dok su krajevi kose suvi – ovako, pokušali su da rekreiraju frizuru koju imate kada šetate dok pada topla, letnja kiša.

4. Haute couture rajfovi i trake

Kada kažemo rajf za kosu, sasvim sigurno vam asocijacija na njega neće biti reči poput – haute couture ili luksuz. Međutim, stilisti za kosu ove godine zaista se trude da ovu situaciju promene. Kod gospođe Miuccie Prade čak 50 lookova upotpunjeno je upadljivim kožnim rajfovima ili trakama ukrašenim kristalima, mašnama i nitnama.

Prada

Na Dior reviji manekenke su nosile trake koje asociraju na baletske igračice, ples, pozornicu i romantiku. Simone Rocha devojka nosi rajf/tijaru, i to kakvu – s pravim dragim kamenjem!

Dior

Zaključak: ne plašite se bling-bling aksesoara – the more the marrier.

5. Sređena do perfekcije

Pomislite na Charlotte York iz serije Seks i grad. E tako treba da izgledate na proleće. Čista kosa, s nekoliko kapi mirisnog ulja ili preparata za sjaj, bez laka za učvršćivanje ili teških gelova.

John Galliano

Kosu možete vezati u niski rep ili elegantnu punđu, ukrasiti je mašnom ili minimalističkom šnalom – baš kao na reviji Johna Galliana ili brenda Burberry.

6. Prirodni talasi

Umesto izraženih lokni koje smo pravile uz pomoć figara, za sledeće proleće frizeri predlažu malo blažu, prirodniju varijantu – izlomljene talase u kosi.

Chanel

Na revijama kuća Etro, Blumarine, Chanel ili dizajnera Roberta Cavallija i Jeremyja Scotta šetale su upravo tako doterane dame te smo zaključili da je nedovršen glamur apsolutni trend.

7. Igra bojama

Kosa u raznim bojama trendi je već nekoliko sezona, ali u novoj sezoni zamislite te vesele nijanse s više glamura, a manje EXIT vajba. Kolorista Josh Wood osmislio je termin vintidž pasteli sa idejom da kreira frizure u bojama duge, ali bez festivalskog, neurednog fazona. Dakle – visoke punđe, razdeljak na stranu, ukrašene luksuznim šnalama.

Matty Bowan

Na revijama Mattyja Bovana i Gambattiste Vallija devojke su izgledale kao sirene s kosama ofarbanim u zeleno-plavu i roze boju, a zatim uronjenim u gliter.

8. Geometrijski pank

Na revijama dvojca Eckhaus Latta i japanskog dizajnera Yohjija Yammamotoa frizure su bile mešavina gotika i panka.

Echkaus Lata

Neravnomerno ošišani pramenovi u kombinaciji s geometrijski sečenim delovima – šiškama ili undercutom, frizura je koju bi mogli da ponesu samo oni koji se ne plaše izazova.

The post 8 frizura koje će s modnih pista sići na ulice appeared first on 42 magazin.

Levo: Maison Martin Margiela proleće-leto 1996.;Foto: Marina Faust; Desno: John Galliano za Maison Margiela proleće-leto 2015.;Foto: Craig McDean

Kada prvi put držite u ruci komad odeće ili obuće sa potpisom Maison Margiela,jasno je da je reč o promišljenom, pomerenom, unikatnom, autentičnom, savremenom, nekada futurističkom, ali uvek drugačijem od drugih dizajnerskih brendova. Već drugi put kada vam padne šaka, znaćete da je reč o Maison Margiela radu iako još niste videli etiketu, jer čak i kada ne možete da ih opišete rečima, estetika ovog brenda i način razmišljanja dizajnera izdvoje se kao umetnički pokret koji se prepoznaje kao jedinstven. Na pitanje zašto je tako, odgovor je dizajner lično – Martin Margiela.

Nikada nije dao uživo intervju, kada se završi revija, nije se poklanjao niti izlazio na scenu, već je ostajao u bekstejdžu, njegovo lice nije poznato javnosti – postoji navodno jedna njegova fotografija, ali nikada nije zvanično potvrđeno da je na njoj on

Modna kuća pod nazivom Maison Martin Margiela nosi ime belgijskog dizajnera koji ju je osnovao još 1988. godine. Sinonimi koji se koriste za opisivanje ove modne kuće, ali i dizajnera koji ju je stvorio, jesu dekonstruktivni krojevi, avangardni dizajn i neobičan izbor materijala.

Maison Martin Margiela, Elastic Jacket, proleće-leto 2008.

Poseban pristup koji je dizajner imao u kreiranju same odeće koristio je i kada je trebalo prikazati kolekciju publici, pa je birao neobična mesta za revije, kao što je prazna metro stanica ili ulični ćošak.

Prva revija Maison Martin Margiela održana 1989. godine

Ako pogledamo danas, jasno je da je taj koncept inspirisao mnoge njegove kolege, ali i njihove marketinške timove, da ga usvoje kao svoj način predstavljanja novih kolekcija, takmičeći se ko će da izabere čudnije mesto za scenografiju revije.

Maison Martin Margiela, backstage, jesen-zima 1995.

Vrlo često lica manekenki bila su prekrivana što tkaninom, što kosom kako bi u fokusu bila odeća. To smo, takođe, već viđali, no, nije naodmet da znamo gde je rođen ovaj koncept i šta mu je bila ideja.

Levo: Maison Martin Margiela jesen-zima 1996/1997.; Desno: proleće-leto 1996.; Foto: Marina Faust

Još za vreme studija na Royal Academy of Antwerp Martin je bio pod uticajem japanskih avangardista kao što je Rei Kawakubo, koji je osnovao čuveni francuski brend Comme des Garcons,o kome ćemo detaljnije nekom drugom prilikom. Ubrzo nakon što je diplomirao postaje asistent Jean-Paula Gaultiera u Parizu. Nakon tri godine rada i učenja zanata konačno je 1988. osnovao brend pod svojim imenom i tada nastaje Maison Martin Margiela kakav nam je danas poznat.

Maison Martin Margiela proleće-leto 1992

Njegove ideje i krojeve svi su uvek iščekivali s nestrpljenjem, zbog efekta iznenađenja koji nikog nije ostavljao ravnodušnim, a o čemu svedoče reči u magazinu Vogue kojima se opisuje njegov rad: provokacija, šok i intriga, a što potvrđuju njegovi modeli čim kroče na pistu.

Maison Martin Margiela proleće-leto 1991.

Ono po čemu se izdvaja od drugih kuća koje nose ime samih kreatora jeste njegov pristup medijima iliti isključivanje i povlačenje iz javnog sveta. On postaje anonimna ličnost koja se ne pojavljuje u javnosti, a sva njegova komunikacija sa svetom odvija se putem faksa. Te 1989. godine Martin svoje dizajnersko JA zamenjuje sa MI i govori u ime svog kreativnog tima. To je još jedan način kojim je želeo da skrene pažnju na odeću, ideju i samo stvaranje, smatrajući da je upravo to njegov posao, a ne pojavljivanje i selfmarketing, smatrao je da njegova odeća i rad treba da govore umesto njega, a ne osobe koje stoje iza nje. Na ovaj način kritikovao je komercijalizaciju modne industrije, a 2008. mediji su ga prozvali nevidljivim čovekom mode.

Kate moss u backstageu Maison Martin Margiela revile za jesen-zima 1992. kolekciju; Foto: Ronald Stoops

Nikada nije dao uživo intervju, kada se završi revija, nije se poklanjao niti izlazio na scenu, već je ostajao u bekstejdžu, njegovo lice nije poznato javnosti – postoji navodno jedna njegova fotografija, ali nikada nije zvanično potvrđeno da je na njoj on.

Maison Martin Margiela, backstage, jesen-zima 1998.; Foto: Mark Borthwick

Martin 1998. osim ženske predstavlja i prvu mušku kolekciju. No, čitav taj posao kao da nije dovoljan za jednog čoveka, nego pored njega od 1997. do 2003. učestvuje na stvaranju ženske kolekcije za modnu kuću Hermes.

Te 1989. godine svoje dizajnersko JA zamenjuje sa MI i govori u ime svog kreativnog tima

Već sledeće godine u oktobru Martin Margiela daje ostavku na mesto kraetivnog direktora kuće koju je sam stvorio.

Maison Martin Margiela, proleće-leto 1997.; Foto: Ronald Stoops

Sasha Pivovarova nosi top Maison Martin Margiela iz proleće- leto kolekcije 2008.; Vogue

Do danas se samo nagađa razlog zbog koga je otišao. Nakon njega tajni kreativni tim preuzeo je njegova zaduženja, bez glavnog lica u prvom planu. Govorilo se da je otišao da uživa u životu izvan sjaja modnog sveta.

Levo: Maison Martin Margiela 1995.; Foto: Inez van Lamsweerde i Vinoodh Matadin; Desno: Maison Martin Margiela 2008.

Brend je nastavio da raste, širi kolekcije i uvećava zaradu, a 2014. na mesto njegovog kreativnog direktora dolazi John Galliano.

John Galliano

Ono što je Margiela imao da mu kaže bilo je: „Neka postane tvoje“ – tako je 2015, nakon prikazivanja debitantske kolekcije Johna Galliana, Martin zvanično izbrisan iz naziva modne kuće.

Martin Maison Margiela maska, Vogue, november 2012. ; Foto: Inez & Vinoodh

Ona ostaje Maison Margiela, a Martin Masion Margiela ostaje da je prepričava kao delo dok se njegov lik zamišlja.

The post Maison Martin Margiela: Nevidljivi čovek iz sveta mode appeared first on 42 magazin.